本教材主要介绍摄影文化、摄影技术和图像造型语言，分析多媒体时代下摄影的媒介特性与美学规范。教材共分为6个章节，涵盖3个摄影能力培养模块。

摄影美学模块强调摄影技术与人文艺术、视觉文化的融合，着眼于培养影像分析能力和提升摄影美学素养。帮助读者学习构图、光线运用等形式美学，理解如何创造视觉上有吸引力且富有意义的影像作品。
摄影操作及技法模块侧重于相机的普及介绍和基础操作的讲解，涵盖不同类型相机的功能和特点。帮助读者学习光圈、快门速度、感光度等参数设置，以及曝光和对焦技术，强化拍摄技法和操作训练，熟练掌握相机并捕捉决定性瞬间。
主题摄影模块通过对各类摄影题材及其拍摄技巧的讲解，提供全面的学习和实践经验。帮助读者通过对景观、静物和肖像等题材的深入学习，从创作内容的角度掌握摄影技巧，从而更好地完成拍摄任务，创作出主题鲜明且富有感染力的作品。

黄天宇，毕业于德国魏玛包豪斯大学，获得视觉艺术与视觉文化专业硕士学位，现任教于广东工业大学，为专任教师，主要承担摄影、视听语言等相关课程的教学工作。研究方向包括摄影理论、观念摄影、数字媒体艺术等领域。
摄影作品曾在多项国内外展览中展出并获奖，包括德国摄影博览会“Foto Messe”摄影大赛、瑞士苏黎世“FOTO 18”摄影大展、 德国2017“Bauhaus Summary”夏季大展、德国魏玛“高原Plateau”个人摄影展、湖北省高校第八届美术与设计大展以及第四届粤港澳大湾
区高校美术与设计作品展等。

第一章 摄影的概念
第一节 摄影的诞生与发展
一、摄影术的诞生
二、摄影初期的探索
三、现代摄影的演变
四、摄影的黄金时代
第二节 摄影的分类
一、纪实性摄影
二、艺术性摄影
三、商业性摄影
第三节 什么是一幅好的摄影作品
一、主题性
二、审美语言
三、情感价值
第二章 相机的选择
第一节 相机的基本分类
一、按图像储存介质分类
二、按感光元件尺寸分类
三、按曲靖方式分类
四、其他摄影设备
第二节 镜头的类型
一、镜头与焦距
二、定焦与变焦
三、其他类型镜头及配件
第三节 相机与镜头的选择
一、图像用途
二、拍摄对象
三、拍摄场景
第三章 拍摄技术：曝光与对焦
第一节 曝光
一、决定曝光量的因素
二、曝光模式的选择
三、测光模式与应用
四、曝光补偿
五、快门释放模式选择
第二节 对焦
一、对焦模式
二、自动对焦区域模式选择
第三节 景深
一、景深的定义
二、控制景深的方法
三、景深与对焦
第四章 拍摄效果：光与色
第一节 亮度
一、亮度与曝光
二、影调
第二节 光色
一、光色的表示
二、光的色彩效应
三、白平衡
第三节 光质
一、直射光
二、散射光
第四节 光比
一、低光比
二、高光比
三、中光比
四、动态范围
第五节 光位
一、顺光
二、测光
三、逆光
四、顶光
五、底光
第六节 光型
一、主光
二、辅光
第五章 画面立意：构图
第一节 摄影构图的组成
一、主体
二、陪体
三、前景
四、背景
第二节 拍摄点的选择
一、景别
二、拍摄角度的选择
第三节 构图的形式法则
一、理解形式要素
二、比例与尺度
三、对称与平衡
四、统一与变化
五、对比与调和
六、留白
第六章 类型摄影
第一节 景观摄影
一、自然风光摄影
二、建筑摄影
第二节 影棚摄影
一、什么是摄影棚
二、静物摄影
三、肖像摄影