钧瓷作为礼器的审美意味是在中国传统哲学美学的孕思中形成的。钧瓷艺术的形式所呈现的审美意味，既源于于极其独特的材料工艺技术，也依凭于窑变简约的装饰造型形态。本书对学界较少关注的作为＂礼器＂的钩瓷审美意味作了深入的研巧。全书认为，道器统一、文质相彰的观念，赋予了钩瓷实用和审美的双重价值取向，既反映了人类对自然界认识和改造的尺度，也体现了器物创造者和把玩者的审美追求。书稿发掘了钩瓷审美特征流变的三个历史线索：一是“市井”与“国礼”的器用并行；二是与传统“尚纹”思想的背离；三是在历代所有钓瓷上品中所蕴含的日渐精粹的手感记(技)艺印痕。本书在非物质文化遗产“文化空间”“文化场所”“活的文化”的视野里对钩瓷的传承、保护有重要开掘。作者在对钩瓷产区的田野调查中，抢救、记录和保存了两位国家级钩瓷非物质文化遗产传承人的口述材料。绘制了四个不同冷暖色调的钩瓷色彩谱系，制作了北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国大都会艺术馆所收藏的229件传世钩瓷的造型外观图谱。记录了10位国家级钩瓷工艺美术大师、21位省级钓瓷工艺美术大师的访谈。