本书拟通过甄选和研究设计发展历程中具有代表性的具体作品，以其为节点研究之锚，向纵横两个方向进行知识延展，通过分析归纳特定设计作品产生的时代背景、社会背景、文化背景、艺术观念、技术条件等，发现设计作品对社会进步、文明发展、经济增长及人们的日常生活改善等方面所产生的影响，帮助读者认识设计作品的丰富内涵，提升其审美能力、人文素养、综合素质。结合对研究对象的剖析，探寻设计与艺术、文化、美学、心理学、经济、科技、材料之间的交互关系，探寻设计发展的内外条件和规律性，拓展提升艺术设计学习、从业者的创新思维和创新能力。

专著内容改变以往设计史类著作强调以时间轴铺陈式的研究形式，结合作者多年教学、研究经验，甄选具有节点意义的设计作品或设计类型为研究对象，展开深入分析，探寻设计背后的丰富内涵。

在当下这个充满创意与变化的时代，设计已成为我们生活中不可或缺的一部分。我们每天都在与各种设计作品打交道。从手机屏幕的界面，到家居的装饰，再到街头的建筑，设计无处不在。我们对各种设计颇为熟悉，然而，当我们谈及设计的概念时，却往往感到陌生。设计究竟是什么？它背后有什么样的故事？它承载着什么样的历史？它又是如何影响我们当下的生活与工作的？这些问题的背后，便是打开理解设计创意形成过程之门的钥匙。每一个设计作品背后都有着丰富的设计故事，都会给人类社会的发展带来或大或小的影响。在历史长河中，中国传统设计以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，孕育出了无数令人叹为观止的艺术瑰宝，蕴藏着丰富的设计元素，等待着我们去发掘与传承。石器时代是人类文明的孕育期，人类使用石器的时间长达百万年。从旧石器时代、中石器时代到新石器时代，从采集狩猎到桑麻农耕，石器伴随了人类社会发展的启蒙阶段。这些石质工具的制作技术虽然比较粗糙，却是人类*早的设计活动，为人类文明的发展奠定了基础，为后续的人类文明发展提供了重要的支撑和推动力。每一件石器都饱含了自然和历史的沉淀，毫不夸大人作用在对象上的技术因素，不强调人的造型能力和造型技巧在作品中的呈现。中国也在石器的基础上发展出美石为玉的独特审美。每一个从石头到玉的过程，都是原始先民在生活中带着美的心情去发现的过程，是重新认识自然和人类自身历史的过程。中国传统陶瓷，以其精湛的技艺和别具一格的美学追求，成为世界陶瓷艺术的瑰宝。从原始陶器的出现，到彩陶的华丽登场，从原始瓷器的质朴，到五大名窑瓷器的典雅，从青花瓷的淡雅清新，到五彩瓷的绚丽多姿，陶瓷艺术所展现出的不仅仅是工艺之美，更是中国文化的深厚底蕴。原始陶器于简洁质朴之中蕴含着创新意识，以其稚拙的造型凝结了人类文明发展初期的智识。以仰韶文化为代表的彩陶艺术，展现了原始先民对生活环境中一切自然事物的关注和理解，并将其凝结为丰富多元的视觉符号，表现了他们对美的追求、对自然的认知、对社会的理解以及对情感的表达。从黑陶、白陶、釉陶到瓷器的出现，是人类知识积累和认知提升的结果，如玉的瓷器中凝结的是中华民族对于美的哲思。青铜器在中国古代曾被广泛使用，从早期的武器、礼器逐渐过渡到工具、生活用品，深刻地影响了当时人们的生产生活方式。中国青铜器以礼器为代表，逐渐形成了独具特色的青铜文化，其以独特而丰富的器型、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺、文化水平和历史源流，被史学家称为一部活生生的史书。殷商青铜器神秘狞厉，西周青铜器人文理性，春秋战国青铜器精致繁缛，器物之变的背后是时代之变。在建筑领域中，中国传统建筑以其独树一帜的木结构、飘逸的飞檐翘角和精致的雕梁画栋，展现了和谐统一的视觉美感。在建筑方面，无论是皇家宫殿的庄严宏伟，还是江南古民居的柔和灵动，中国传统建筑都以其深邃的设计语言，完美诠释了东方美学的精髓，通过木制框架的穿斗式结构，建构起中国传统建筑的框架，产生了丰富多元的建筑形式。在庭院设计中，对空间序列的梳理体现了长幼有序、天人合一的设计理念，形成了以家庭院落为中心，以街坊邻里为纽带，家庭和睦、邻里和谐的居住环境。在城市规划方面，中国传统理念象天法地这一哲学思想渗透其中，体现了对自然和宇宙的尊重以及对社会秩序和礼制的维系。在园林设计方面，中国传统园林更是以其独到的空间布局和景观营造手法，成为世界园林艺术的璀璨瑰宝。借景、对景、框景、漏景等手法，以及欲扬先抑的造园布局，无不彰显着中国古代园林艺术的卓越成就。皇家园林以规模宏大、布局严谨而著称，而私家园林则以小巧精致、富有诗情画意而引人入胜。中国传统建筑和园林艺术，以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，为世界建筑和园林艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。欣赏、认知、传承这些东方美学的瑰宝，对于其在新的时代继续绽放光彩有重要意义。中国传统服饰以其精美的刺绣、独特的款式和丰富的色彩，展现出别样的东方韵味，成为无数设计师灵感的源泉。曲裾深衣的流线型设计，展现了古代女子的婉约之美；上衣下裳则体现了古代男子的庄重与大气；右衽与隐扣的设计，更是将古代服饰的精致与巧妙展现得淋漓尽致。除了款式，中国传统服饰的装饰纹样也是设计师灵感的来源。无论是寓意吉祥的龙凤图案，还是象征富贵的牡丹花卉，这些纹样都蕴含着深厚的文化底蕴和民族情感。将这些传统元素巧妙地融入现代设计，不仅能让服装更具东方韵味，还能让人们在视觉上感受到传统文化的魅力。中国传统服饰在发展过程中，融合了大量少数民族服饰的样式和装饰形式，进一步丰富了其设计元素。不同民族的服饰，都有其独特的款式和纹样，这些元素为设计师提供了更广阔的创作空间。在今天的设计创新中，挖掘和传承这些宝贵的文化遗产，将其与现代设计理念相结合，创造出具有中国特色、时代特征和国际影响力的优秀设计作品，让中国传统设计元素在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩，为世界设计艺术的发展贡献中国智慧和中国方案，具有重要的价值。设计是一种思维方式和生活态度，它包含了创意、美学、功能性和文化背景等多个方面。每一个设计作品背后，都有一段独特的故事和历史，这些故事和历史正是设计概念的重要组成部分。了解设计的故事和历史，对于从事设计工作的人来说，具有非常重要的意义。它不仅可以帮助我们更好地理解设计的本质和目的，还可以激发我们的创意灵感，提升我们的设计水平。同时，通过对设计细节的深入探究，我们还可以发现设计中隐藏的美感和价值，从而更好地满足人们的需求和期望。让我们一起探索设计的奥秘，感受设计的魅力，让设计成为我们生活的一部分，为我们带来更多的美好和惊喜。

邵文杰，毕业于四川美术学院，长期从事艺术设计理论及实践教学，曾获重庆市教学创新大赛二等奖。现为重庆城市科技学院副教授。主持承担重庆市级教改项目2项、重庆市课程思政示范课程1项、校级教改项目2项、校级转型试点课程3项。主研重庆市教育科学规划项目1项、参研1项，参研重庆市人文社科项目1项、重庆市教改项目2项。主研校级教改项目2项、参研2项。发表学术专著1部（独著）、编写教材1部（副主编），在各类专业期刊发表教改、科研论文十余篇。

第一章 小设计改变历史第二章 美石为玉 第三章 原始陶器设计中的创新密码 第四章 疯狂原始人 第五章 老虎吃人 第六章 是可忍，孰不可忍 第七章 硬核理工男 第八章 左衽与右衽 第九章 曲水流觞 第十章 夸住宅 第十一章 飞天东方美 第十二章 复活的商船 第十三章 长安十二时辰 第十四章 天青色等烟雨 参考文献