数字媒体美术基础(21世纪普通高等学校数字媒体技术专业规划教材精选)
定 价:32 元
- 作者:郭早早 主编
- 出版时间:2013/9/1
- ISBN:9787302327240
- 出 版 社:清华大学出版社
- 中图法分类:J06-39
- 页码:279
- 纸张:胶版纸
- 版次:1
- 开本:16开
本书概述了艺术的基本概念及其与数字媒体技术的基本关系,介绍了世界艺术的发展和流派,重点讲解了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础,为学生提供了扎实的美术基础体系结构,同时,本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例,是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年,书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性。本书的每章提供了习题练习,保证了学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高。本书注意理论和实践的结合,重视学生实际应用能力的培养。内容的讲解在注重由浅入深、细腻铺展的同时特别注意了文字描述和图例的有机结合,形成了图文并茂的特色,这些特点无论对有一定美术基础,还是缺少美术基础的学生都是有益的。
本书可以作为艺术院校或其他院校相关专业的本科生、专科生教材和教学参考书,也可以作为研究数字媒体艺术及从事美术、广告、动画制作等各类从业人员的学习用书。
序
“国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020)”中指出: “中国未来发展、中华民族伟大复兴、关键靠人才,基础在教育。” 国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020),教育部,2010.7。
以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业,被称为21世纪知识经济的核心产业,在世界各地高速成长。新媒体及其技术的迅猛发展,给教育带来了新的挑战。目前我国数字媒体产业人才存在很大缺口,特别是具有专业知识和实践能力的“创新型、实用型、复合型人才紧缺”。①
2004年浙江大学(全国首家)和南开大学滨海学院(全国第二家)率先开设了数字媒体技术专业。迄今,已经有近200所院校相继开设了数字媒体类专业。2012年教育部颁发的最新版高等教育专业目录中,新增了数字媒体技术(含原试办和目录外专业: 数字媒体技术和影视艺术技术)和数字媒体艺术(含原试办和目录外专业: 数字媒体艺术和数字游戏设计)专业。
面对前所未有的机遇和挑战,建设适应人才需求和新技术发展的学科教学资源(包括纸质、电子教材)的任务迫在眉睫。“21世纪普通高等学校数字媒体技术专业规划教材精选”编委会在清华大学出版社的大力支持下,面向数字媒体专业技术和数字媒体艺术专业的教学需要,拟建设一套突出数字媒体技术和专业实践能力培养的系列化、立体化教材。这套教材包括数字媒体基础、数字视频、数字图像、数字声音和动画等数字媒体的基本原理和实用技术。
该套教材遵循“能力为重,优化知识结构,强化能力培养”①的宗旨,吸纳多所院校资深教师和行业技术人员丰富的教学和项目实践经验,精选理论内容,跟进新技术发展,细化技能训练,力求突出实践性、先进性、立体化的特色。
突出实践性丛书编写以能力培养为导向,突出专业实践教学内容,为专业实习、课程设计、毕业实践和毕业设计教学提供具体、翔实的实验设计,提供可操作性强的实验指导,适合“探究式”、“任务驱动”等教学模式。
技术先进性涉及计算机技术、通信技术和信息处理技术的数字媒体技术正在以惊人的速度发展。为适应技术发展趋势,本套丛书密切跟踪新技术,通过传统和网络双重媒介,及时更新教学内容,完成传播新技术、培养学生新技能的使命。
教材立体化丛书提供配套的纸质教材、电子教案、习题、实验指导和案例,并且在清华大学出版社网站(http: //www.tup.com.cn)提供及时更新的数字化教学资源,供师生学习与参考。
本丛书将为高等院校培养兼具计算机技术、信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力的复合型人才提供教材,为出版、新闻、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发、多媒体信息处理、音视频制作、数字视听等从业人员提供学习参考。
希望本丛书的出版能够为提高我国应用型本科人才培养质量,为文化产业输送优秀人才做出贡献。
丛书编委会2013.5
前言
《数字媒体美术基础》虽然是为数字媒体技术、计算机应用等非艺术类专业编写的教材,从教材内容看,艺术类相关专业,如美术、广告、动画等专业也同样可以使用。本书适合相关院校培养应用型人才的需要。作者多年从事本门课程的教学,作者的创作意图是想将艺术与技术结合,为读者提供艺术与技术结合下的美术基础知识结构及其教学思路和学习技巧。艺术和技术的结合是当今时代发展中艺术、技术进步的一种创新模式,也是当今艺术环境渲染和技术表现的一种追求,这是学校相关专业教学改革应该注意的环节,因为这是培养新型艺术和技术人才的重要途径。当然本教材只是基础教程,提供的知识范畴也是基础的,适合相关专业的基础教学。
教材分为7章。第1章概述了艺术的起源,也概括叙述了艺术和技术的关系。第2章到第5章详细介绍了知识体系,分别介绍了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础,为学生建立了扎实的美术基础体系结构。第6章是知识的扩展,介绍了世界艺术的发展和流派,这是学生应该了解的知识。第7章给出了部分艺术和技术结合的应用实例,是对学生学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年,书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性,体现了作者多年教学和实践经验的积累。每章后的习题为学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高提供了保证。
本书编写过程中在注意艺术和技术结合的同时,注意理论和实践的结合,尤其重视学生实际应用能力的培养。内容的讲解在注重由浅入深、细腻铺展的同时特别注意了文字描述和图例的有机结合,形成了本书图文并茂的特色。相信这些特点对教师的教学是方便的,对学生尽快掌握课程内容、有效提高技能是有益的。教材无论对有一定美术基础,还是缺少美术基础的学生都是良好的教科书。希望本书的出版对国内应用型技术大学和院校的教材建设添砖加瓦。
另外,为了教学需要,本书还选用了国内外一些优秀的作品作为示范学习,除此以外编者不会利用这些作品做其他商业活动,由于这些作品的作者的联系方式不详,无法取得联络,借本书出版机会向各位作者表示由衷的感谢,不妥之处还请包涵、谅解。
感谢清华大学出版社的广大员工为本书的出版给予的大力支持,感谢他们为教材出版付出的辛劳,同时感谢教材编写委员会老师们的热心指导和帮助。
本书编写过程中,很多同学为本书提供了良好的素材,南开大学滨海学院05级影视动画专业的孙维同学、10级影视动画专业的刘蒙、闫芝卉、段坤炎同学,11级影视动画专业的姚月楠同学、12级影视动画专业的张明泽同学以及北京防灾科技学院、天津现代职业技术学院、天津职业技术师范大学相关专业的众多同学们,由于不能一一列出姓名,在此一并表示感谢。
编者2013年3月
第1章概述
1.1艺术的含义
1.2艺术的起源
1.2.1艺术起源于“模仿”
1.2.2艺术起源于“游戏”
1.2.3艺术起源于“表现”
1.2.4艺术起源于“巫术”
1.2.5艺术起源于“劳动”
1.3数字媒体的含义
1.4数字媒体与艺术的关系
1.5思考与练习
第2章素描基础
2.1素描概述
2.1.1素描定义与素描目的
2.1.2素描的发展简史
第1章概述
1.1艺术的含义
1.2艺术的起源
1.2.1艺术起源于“模仿”
1.2.2艺术起源于“游戏”
1.2.3艺术起源于“表现”
1.2.4艺术起源于“巫术”
1.2.5艺术起源于“劳动”
1.3数字媒体的含义
1.4数字媒体与艺术的关系
1.5思考与练习
第2章素描基础
2.1素描概述
2.1.1素描定义与素描目的
2.1.2素描的发展简史
2.1.3素描的分类
2.1.4素描的使用工具
2.2形体与结构
2.2.1形与体的概念
2.2.2结构的概念
2.3比例
2.4透视
2.4.1透视的三个构成因素
2.4.2透视的角度
2.4.3透视的原理
2.4.4透视的类别
2.4.5正方形的透视与圆的透视
2.5素描的明暗概念
2.5.1明暗规律
2.5.2素描的“三大面、五大调子”的概念
2.6点线面的基本绘画方法
2.6.1点
2.6.2线
2.6.3面
2.7画素描的动作与姿态
2.8素描的观察方法
2.8.1整体观察法
2.8.2概括观察法
2.8.3比较观察法
2.8.4审美观察法
2.9几何形体的训练
2.9.1正方体的绘画练习
2.9.2圆形与球体的练习
2.9.3圆柱体的练习
2.9.4三角形多面体的练习
2.9.5十字穿插体的练习
2.9.6几何形体组合练习
2.10静物的训练
2.10.1苹果的练习
2.10.2静物组合练习
2.11思考与练习
第3章速写基础
3.1速写基础知识
3.1.1速写的特点
3.1.2速写训练的目的
3.1.3速写与素描的关系
3.1.4速写的常用工具与材料
3.1.5速写的观察方法
3.2速写的表现手法
3.2.1以线表现为主的速写
3.2.2以明暗表现为主的速写
3.2.3以线面结合表现为主的速写
3.3静物速写
3.4动物速写
3.5风景速写
3.6人物速写
3.6.1人体比例与人的动态规律
3.6.2人物局部速写
3.7优秀作品欣赏
3.8思考与练习
第4章色彩基础
4.1色彩基础知识
4.1.1色彩的物理原理
4.1.2色彩的生理原理
4.2色彩体系与色彩三要素
4.2.1色彩体系
4.2.2色彩的三要素
4.2.3色彩的混合原理
4.3色彩的生理与情感
4.3.1色彩的生理知觉
4.3.2色彩的情感效应
4.3.3色彩的象征性
4.4色彩的推移
4.4.1色相推移
4.4.2明度推移
4.4.3纯度推移
4.4.4补色推移
4.4.5综合推移
4.5色彩对比与调和
4.5.1色彩的对比
4.5.2冷暖关系
4.5.3色彩的调和
4.6色彩的使用规律与技巧
4.6.1色彩构成
4.6.2色彩形式法则
4.6.3色调的概念
4.6.4色彩配色的原则
4.7色彩在计算机中的表现模式
4.7.1RGB颜色模式
4.7.2CMY颜色模式
4.7.3Lab色彩模式
4.7.4HSB模式
4.7.5其他颜色模式
4.7.6颜色模式的转换
4.8思考与练习
第5章构图基础
5.1构图概述
5.1.1构图的定义
5.1.2构思与构图
5.1.3构图的发展简史
5.1.4画幅的形状与大小
5.2构图的形式心理
5.2.1物体的位置与形状
5.2.2画面的组合力感
5.2.3画面的分割作用
5.2.4画面的形式主线的作用
5.2.5画面基础形状的形式感
5.3构图形式美的规律
5.3.1对称、均衡、多样、统一
5.3.2联系、呼应
5.3.3对比、调和
5.3.4节奏、韵律
5.4构图技法
5.4.1骨架与中心的建立
5.4.2黑白灰的布局与色彩的协调
5.4.3画面视角的选择
5.5思考与练习
第6章世界艺术纵览
6.1中国绘画艺术
6.1.1原始社会
6.1.2先秦及秦汉时期
6.1.3魏晋南北朝时期
6.1.4隋唐时期
6.1.5五代宋元时期
6.1.6明清时期
6.1.7近现代
6.2中国书法艺术
6.2.1先秦及秦汉时期
6.2.2魏晋南北朝时期
6.2.3隋唐时期
6.2.4五代宋元时期
6.2.5明清时期
6.2.6近现代
6.3中国雕塑艺术
6.3.1先秦及秦汉时期
6.3.2魏晋南北朝时期
6.3.3隋唐时期
6.3.4五代宋元时期
6.3.5明清时期
6.3.6近现代
6.4中国建筑艺术
6.4.1秦汉时期
6.4.2魏晋南北朝时期
6.4.3隋唐时期
6.4.4宋元时期
6.4.5明清时期
6.4.6近现代
6.5西方绘画艺术
6.5.1文艺复兴
6.5.2巴洛克艺术与洛可可艺术
6.5.3新古典主义与浪漫主义
6.5.4印象派与后印象派
6.5.5野兽派与立体派
6.5.6表现主义
6.5.7超现实主义
6.6西方雕塑艺术
6.6.1古希腊与古罗马时期
6.6.2文艺复兴时期
6.6.319世纪法国
6.6.4近现代
6.7西方建筑艺术
6.7.1古埃及样式
6.7.2古希腊与古罗马样式
6.7.3罗曼式
6.7.4哥特式
6.7.5巴洛克与洛可可样式
6.7.6现代主义
6.7.7后现代主义
6.8思考与练习
第7章艺术在数字媒体设计中的实际应用
7.1在Photoshop中的应用
7.1.1卡通少女绘制
7.1.2《Beyonce》绘制
7.2在Painter中的应用
7.2.1《海洋少女》绘制
7.2.2卡通少年绘制
7.3在 Flash中的应用
7.4在3ds Max中的应用
7.5外国优秀作品欣赏
7.6思考与练习
参考文献