郑泓主编的这本《设计素描》主要讲述了设计素描的发展概况,设计素描的结构造型法、明暗造型法,设计素描的视觉感受与造型基础教学,素描形式语言基本语汇,绘画作品形式语言图式研习,素描形式语言创作,设计素描的创意思维、图像思维、设计思维,设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练,设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出,配以上千幅左右的设计素描作品,便于读者对设计素描的直观了解和学习。
第一章 概论
第一节 设计素描的概念内涵
第二节 设计素描的发展概况
第三节 设计素描的教学语境
一、设计素描与绘画素描
二、设计素描与“三大构成”
三、设计素描与艺术设计
四、设计素描与教学功能
(一)审美能力
(二)创造性思维
(三)表现技能
第二章 准确再现的造型技能
第一节 结构造型法
一、概述
(一)结构的概念
第一章 概论
第一节 设计素描的概念内涵
第二节 设计素描的发展概况
第三节 设计素描的教学语境
一、设计素描与绘画素描
二、设计素描与“三大构成”
三、设计素描与艺术设计
四、设计素描与教学功能
(一)审美能力
(二)创造性思维
(三)表现技能
第二章 准确再现的造型技能
第一节 结构造型法
一、概述
(一)结构的概念
(二)结构素描的解剖意义
(三)结构素描的造型意义
(四)结构素描的透视原理
(五)结构素描的表现要素
二、结构造型的观念要素
(一)形
(二)形体与空间
(三)轴测
三、不同题材的结构造型法
(一)几何体题材
(二)实用物题材
(三)石膏像题材
(四)建筑空间环境题材
第二节 明暗造型法
一、概述
二、明暗素描的技术范畴
(一)明暗造型的基本内容
(二)明暗造型的功能
三、静物、风景题材的明暗造型法
(一)静物题材
(二)风景题材
第三章 艺术表现的形式语言
第一节 视觉感受与造型基础教学
一、视觉感受
二、视觉感受与造型艺术
三、视觉感受与形式语言教学
(一)视觉的回归
(二)教学的构想
第二节 素描形式语言的基本语汇
一、素描形式语言的基础词汇:点、线、面
(一)点
(二)线
(三)面
二、素描形式语言的基础词汇:黑、白、灰
(一)黑、白、灰的概念
(二)黑、白、灰的形式关系
三、素描形式语言的物性载体:空间
(一)间接三度空间表现效果
(二)二维平面的空间关系
四、素描形式语言的组织:构图
(一)构图要素
(二)中国传统绘画构图理论
五、素描形式语言的工具媒材与肌理效果
第三节 绘画作品形式语言图式研习
第四节 素描形式语言创作
一、概述
二、不同题材的素描形式语言创作
(一)静物题材
(二)风景题材
(二)人物与动物题材
第四章 视觉思维
第一节 创意思维
第二节 图像思维
一、思维与图像的关系
二、视觉艺术与图像思维
第三节 设计思维
一、思维与设计的关系
二、设计思维模式
(一)逆向与顺向思维方式
(二)发散与聚合思维方式
(三)转换与移位思维方式
(四)跳跃性与线性的思维方式
第五章 视觉思维图形训练
第一节 平面的视觉思维训练
一、异变图形训练
二、正负形训练
三、同构图形训练
四、元素替代训练
第二节 立体的视觉思维训练
一、几何体块的空间思维
二、自然形体的空间思维
第六章 视觉思维的造型基础训练
第一节 静物题材的造型基础训练
第二节 人物题材的造型基础训练
第三节 场景题材的造型基础训练
参考文献
后记
第一节 设计素描的概念内涵
设计在人类生活中可谓无所不在,广义地说,它包括物质产品设计和精神产品设计两类,我们所要谈论的设计概念主要是指物质产品的设计,尤其是与日常生活相关的那部分设计。现代设计是工业革命以来物质大规模生产和商业文化繁荣的产物,时至今日,它已涉及建筑设计、环艺设计、家具设计、染织设计、服装设计、人物造型设计、工业产品设计、广告设计、包装设计、动画设计、网页设计及其他数字化产品设计等专业化的门类,它是一门不断发展、分化、演变的新学科。设计产品在构思酝酿的过程中,通常首先需借助素描语言将创意思维转化为视觉形式,而后付诸实施。实用的设计素描具有直接便捷、偶发模糊、准确传真等特征,它的类型可分为写生图、推演图、工程图、预想效果图、艺术表现图等。
在给“设计素描”的概念下结论之前,不妨先从词源学的角度考察一下“设计”的内涵。 “设计”(Design)源于拉丁文Designave,本意是“徽章、记号”,在艺术与技术尚未完全分离的时期,设计的概念更多运用于艺术领域,其内涵可从两个基本方面理解:
(1)被作为“素描”的指称,即在素描过程中强调物象造型内部结构的条理化,其重点是对造型语言各要素组织自律性的关注。这一重视艺术形式法则的内涵后来延续到现代艺术院校中的设计基础课程,即对点、线、面等形式要素结构规律的研究。从这个角度看,设计的含义接近于在任何艺术作品中皆有的结构性。
(2)与现代“设计”概念一致的创造性指向。早期西方艺术观念深受古希腊思想家柏拉图的影响,艺术家的创作活动与“理念”、 “神”或“造物主”等紧密联系在一起,艺术家的工作被视为从本质卜对世界本体“理念”的模仿。因此设计与创造性、预见性等观念发生了密切联系。
由于设计具有这两种基本功能,祖卡罗在《画家、雕刻家、建筑家的理念》一书中把设计分成两类:内在设计和外在设计。所谓内在设计,即模仿“理念”,内在设计指用颜料、石头或其他材料来实现“理念”。因此,早期“设计”的基本含义大致可概括为艺术观念的视觉化。
……