《美国时装画技法：灵感·设计》从传统的时装画绘画的基本技巧讲起，却未拘泥于基本技法。而是从更多的细节体现时装绘画的创新和灵感设计，让设计师能更好地体现独特的设计风格与创造力。
　　本书中的每一章节的描绘都包含一个令人兴奋的细节和设计思想。这些细节的描绘和设计思维的发挥总能带给设计师新的灵感，让读者重新发现充满生气的作为原创设计工具的手绘艺术的魅力。

从设计师的视角学习时尚绘画通过一些简单的步骤学习人体的运动和姿态的描绘。拓展吸引人的充满活力的画面构图。探索描绘印花、织物质地和装饰的简便的方式。发现激动人心的多样的媒介技巧来丰富你个人的绘画风格。

　　Anna Kiper是对时装画充满激情的纽约时尚设计师。她为许多时装公司工作，像卡尔·克莱恩（Calvin　klein），芒迪（Mondi）和麦吉·诺里斯高级时装（MaggieNorris　Couture），为尼克·基德曼、哈利·贝瑞和其他红毯庆典活动以及杂志封面做设计。安娜也是时尚技术大学（FIT）和帕森设计学院（ParsonsSchool ofDesign）的专家。安娜的作品广泛发表在书籍和杂志上，她的时装画曾在曼啥顿广场酒店展出，在纽约城市博物馆作为当代高级时装展的一部分展出。

时装人体
人体细节
脸部
手臂和手
腿和脚
穿时装的模特
时装词典
时装平面效果图
配饰
页面构图
男性人体画法
孩子的人体画法
面料的表现技法
探索新材料
模特写生

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