本书的任务是通过由浅入深、循序渐进地系统学习和训练,培养学生正确的思维方法和突出的表现方法以及艺术创造力。
陈伟主编的这本《二维动画创作》主要内容包括7部分。第一部分为概述;第二部分为动画绘制技法;第三部分为动画运动规律;第四部分为原画创作技法;第五部分为动画角色设计;第六部分为动画场景设计;第七部分为动画画面技术性处理手法。这些内容都是动画创作爱好者及专业人士必须要了解并应熟练掌握的基础知识。
本书既可以作为本科和高职院校艺术类学生的教材,也可以作为动画爱好者的自学用书。本书封面贴有清华大学出版社防伪标签,无标签者不得销售。
山西传媒学院的前身系广播电影电视管理干部学院。依据动画专业新的人才培养目标,遵循课程目标应与专业培养目标相一致的原则,学院对课程进行了综合地探索和实践,调整了传统的课程体系和教学顺序,强化应用,形成了具有本科专业特色的新课程。本教材强化学生专业实践能力的培养,将现实与实践、基础与专业紧密结合起来,有利于学生基本素质和技术应用能力的培养。
山西传媒学院动画专业经过多年的教学积累和实践总结,逐步形成了一套行之有效、具备突出特色的课程安排和教学体系。本教材就是动画专业的教师在多年的摸索和制作实践中总结出来的一部很有价值的教材。本教材不是孤立地谈论技法,而是强调技法在动画创作实践中如何应用,并在一系列的制作实践中进一步认识到专业基础知识和基本技能训练的重要性。教材的主导思想是将动画基础技法和理论与创作实践和操作相结合。作者按照“依靠理论来指导实践,依靠实践来丰富理论”的整体思路,从如何突出整个教学体系、课程安排等角度出发编写了这本教材,并在突出教材实用性的同时,坚持“思路新、写作手法新、实例新、实例全”的观念,让学生在最新的教材中以最简单的可操作性方式获得知识和操作本领。
从大的方面讲,要振兴我国的动画产业,人才是根本,没有大批优秀的动画人才,中国动画要繁荣发展是不可能实现的。要办好动画教育,必须要有高水平的师资和高质量的教材,因此培养师资和编写实用教材是当前最迫切的任务。我衷心祝愿山西传媒学院专业的教师,为推动我国动画教育的纵深发展,促进我国动画人才的成熟壮大,开创我国动画创作更为辉煌的局面,做出更大的成绩和贡献,也为此教材编写过程中作者付出的辛勤劳动表示由衷的敬意。
说起“动画”,无人不知,但很多人对“动画片”知道得比较多,而对于“动画”的概念和制作过程了解得比较少。在世界范围内,近几十年来动漫产业蓬勃发展,很多国家形成了较完善的运作模式。在这个庞大产业中,大量的动漫作品,特别是大量的动画影视作品,从少儿转向成人甚至老人。这些影视作品不断潜移默化地引导着人们的审美观念,尤其对于少年儿童,动画片伴随着他们成长,影响着他们世界观的形成。
近年来,动漫产业在我国发展迅速,全国许多大、中专院校都开设动漫类课程并不断完善着动漫专业,以便能够长期培养新生的动漫人才,振兴我国的动漫事业。我们作为长期从事动漫教学的一线教师,根据动漫教育的整体发展状况,并结合自身20 多年来从事动画创作、制作和教学实践的经验,编写了一套动画创作各个环节的教材,为中国动画出力,为中国动画教育尽心。
我们知道,动画是一种集文学、美学、设计学、传播学、管理学等诸多学科为一体的综合性很强的艺术种类,它被列为一种特殊的电影艺术形式。动画影视艺术基本功的训练应集中在视听语言和运动规律这两门课程上,并辅以对动画造型、动画场景、动画叙事、动画大师的研究。本教材着重讲解二维动画创作方面的内容,因为二维动画创作涉及的知识原理是进行动画创作必须掌握的根本法则,具有一定的难度和很强的专业性,是目前国内外大多数动画专业院校必修的一门动画专业课。
为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需要,本书从一定的理论高度将动画片创作和制作结合起来,运用中外动画大师的代表作和教学中的案例,以图文并茂的形式,有针对性地介绍了二维动画创作的技法原理,使学习者能通过实践来深入体会二维动画创作的内涵和要领,并努力符合导演和自己的设计意图,为以后进入真正的动画片创作与制作领域打下坚实的基础,给有志投身于动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。
本书除了作者自身总结的理论和收集的各种图片资料外,为了阐述其理论观点,还参考了大量中外著名动画运动规律作品和经典动画范例,在此作者向这些中外动画名家们表示由衷的敬意。同时在本书撰写过程中,也得到了同事和朋友们的大力支持,在此一并表示感谢。
由于时间仓促,作者水平有限,有不当之处请广大读者、专家、学者给予批评指正。
作者2014 年春于太原
第一部分 概述
第1章 动画片的基本原理与制作流程
1.1 动画片的基本原理
1.2 动画片的制作流程
1.2.1 前期创作阶段
1.2.2 中期制作阶段
1.2.3 后期合成阶段
第2章 原、动画的作用和任务
2.1 原画和动画的概念
2.2 原画和动画在动画片中的作用和任务
第二部分 动画绘制技法
第3章 动画绘制的基本技法
3.1 动画制作前的准备
3.2 动画制作的基本顺序-
3.3 动画绘制的基本方法
3.4 动画绘制的要求
3.5 动画的自检与动检
第4章 动画线条的画法与要求
4.1 动画线条的重要性
4.2 动画线条的要领
4.3 动画线条的训练
第5章 中间线和中间画技法
5.1 中间线的含义
5.2 中间线的训练
5.3 中间线的基本画法
5.4 中间画的含义
5.5 中间画的基本训练及方法
5.5.1 中间画的训练
5.5.2 加中间画的基本方法
第6章 中间画的对位技法
6.1 中间画对位画法的概念
6.2 中间画对位的基本画法
6.3 多次对位画法
第7章 复杂的中间画技法
7.1 怎样画形象转面
7.2 全身形象转面画法u
7.3 复杂动作中间画基本技法
7.3.1 把握总体动势
7.3.2 分清动作主次
7.3.3 不忘运动规律
7.3.4 先画动态草图
第一部分 动嘶运动规律
第8章 动画一般运动规律
8.1 速度与画面效果
8.1.1 时间、距离、张数的概念
8.1.2 时间、距离、张数与速度的关系
8.1.3 动画运动的基本节奏
8.2 弹性运动
8.3 惯性运动
8.4 曲线运动
……
第9章 人物运动规律
第10章 动物运动规律
第11章 自然现象运动规律
第四部分 原画创作技法
第12章 原画创作的全过程
第13章 学会分析动作
第五部分 动画角色设计
第14章 动画角色设计概述
第15章 动画角色设计常用的方法
第16章 动画角色设计
第六部分 动画场景设计
第17章 动画场景设计概述
第18章 确定和设计动画片主场景
第19章 动画场景的风格类型
第七部分 动画画面技术性处理手法
第20章 画面技术性处理手法
第21章 画面与规格的处理
第22章 推、拉、摇、移的处理
参考文献