本书针对广大非音乐专业读者编写，在内容编排上注意选材的通俗性、形象性、典型性和趣味性，力争提高本书的阅读和欣赏效果。本书包括音乐理论基础篇和音乐技能技巧篇两大部分。第一部分介绍音乐基础知识，包括音及音高、音的长短和强弱、音程与和弦、旋律等；第二部分介绍音乐技巧，包括大学校园中常见的歌曲演唱、乐器演奏、合唱与指挥等活动的技巧。本书对于当今高校大学生艺术素质教育工作的开展具有较强的针对性和适用性，对于学生第二课堂具有一定的指导意义。
本书可作为高等院校音乐素质课和乐器技法课授课教材，部分应用型本科院校也可选用本书。

　　高等教育的根本任务是培养和造就高素质人才，而人文素养是当代大学生应具备的，进行人文素养教育是实现人的全面和谐发展的必由之路。
　　目前各院校对职业技能的重视达到了前所未有的程度，学生对精神世界和优质人文素养课程的期盼极为迫切，目前我国大学生急需一批以相关人文素养课程作为依托的音乐艺术精品教材。
　　随着招生模式的多元化，学生对音乐的诉求产生了不同的变化，当代的大学生心理和整体发展水平逐步提高，以往的单一的传统教材已经不适应学生的身心发展；学生对音乐的热爱和知识匮乏之间的矛盾越来越突出，只知其一不知其二。大部分的音乐入门教材短板是学科性强应用性少，内容方面专业性强而知识面狭窄，满足不了大学生对音乐的求知欲，所以呼唤一部深入浅出、融汇中西方文化的适合当代大学生实际发展的音乐基础知识与实践教材。
　　近年来，随着市场对人才需求的不断变化，新的专业不断涌现，社会对音乐运用人才、教育人才越来越重视，诸多因素催生了我们对大学生音乐教育教学的不断改革。本书记录了近些年的音乐教学改革成果，用于旅游、酒店、家政等服务类管理专业，以及早教专业的才艺课程、大学生的人文素质教育课程，教学效果良好、成果显著。本书同时也是大学生全面深入了解音乐的金钥匙，是广大青年学生的自学教材。
　　本书理论与实践紧密结合，学以致用，在内容编排上注意选材的实用性、通俗性、形象性和趣味性。本书体例新颖，逻辑性强，目的明确，有学习目标、学习脉络(关键词)、理论精讲、课堂练习、技能实训等教学环节贯穿整个学习过程，以乐曲为载体，难易适中，图文并茂。书中所用曲例时代文化感强，同时注重对古今中外名曲的学习，训练强度大。在学习理论知识的同时，本书注重大学生音乐实践能力，如歌曲演唱技巧、大学生喜爱的乐器演奏技法、合唱的组织与实施等，对于学生第二课堂具有一定的指导意义。每章节后面的学生自行总结练习和综合技能实训题，有助于提升学生的总结归纳能力、综合素质和创新能力，使音乐真正走进大学生们的心里。
　　本书由高雁南任主编，负责统稿和修订工作，并独立编写了第1章和第3章，参与编写了第2章。赵艳丽任副主编，独立编写了第4章，参与编写了第2章。董静、贾磊和陈瑶参与编写了第2章。
　　由于作者的水平有限，书中难免会出现错误和疏漏，恳请读者批评指正，并将意见及时反馈给我们，以便我们及时改进。
　　
　　
　　编 者

音乐理论基础篇

第1章 基本乐理与识谱 1
1.1 音及音高 1
1.1.1 音的产生及性质 1
1.1.2 乐音体系 2
1.1.3 简谱音高 4
1.1.4 五线谱音高 6
1.1.5 课堂练习 15
1.1.6 技能实训 17
1.2 音的长短 17
1.2.1 音符 17
1.2.2 简谱时值 17
1.2.3 五线谱时值 21
1.2.4 课堂练习 28
1.2.5 技能实训 33
1.3 音的强弱 36
1.3.1 节奏节拍 36
1.3.2 速度 39
1.3.3 力度 42
1.3.4 课堂练习 43
1.3.5 技能实训(歌曲齐唱) 45
1.4 音程与和弦 46
1.4.1 音程 46
1.4.2 和弦 52
1.4.3 课堂练习 56
1.4.4 技能实训 58
1.5 旋律 59
1.5.1 旋律的基本概念 59
1.5.2 旋律的进行方向 60
1.5.3 旋律组成的结构 61
1.5.4 音乐结构的基本形式 63
1.5.5 常见的音乐符号 69
1.5.6 课堂练习 72
1.5.7 技能实训 73
【小结及综合实践】 73

　　
音乐技能技巧篇

第2章 歌曲演唱 75
2.1 歌曲演唱的基本知识 75
2.1.1 歌唱的发声器官 75
2.1.2 歌唱时的姿势 76
2.2 歌唱技巧 77
2.2.1 歌唱呼吸 77
2.2.2 歌唱时的发声 78
2.2.3 歌唱时的咬字吐字 81
2.2.4 真假声过渡 83
2.2.5 常见问题 83
2.2.6 嗓音的保护 85
2.3 歌曲演唱的艺术表现 86
2.3.1 准备充分 86
2.3.2 作品的艺术处理 87
2.3.3 提高歌唱的综合能力 87
2.3.4 舞台上的演唱 87
2.4 歌曲演唱方法 87
2.4.1 美声唱法 87
2.4.2 民族唱法 88
2.4.3 通俗唱法 89
2.5 技能训练 91
2.5.1 发声练习 91
2.5.2 声乐作品演唱 92
【小结及综合实践】 95
第3章 乐器演奏基本技法 99
3.1 钢琴演奏技法 99
3.1.1 钢琴概述 99
3.1.2 钢琴的结构与特点 100
3.1.3 钢琴演奏技法 102
3.1.4 钢琴基础练习曲 107
3.1.5 踏板使用 114
3.1.6 课堂练习 116
3.1.7 技能实训 118
3.2 钢琴即兴伴奏 122
3.2.1 钢琴即兴伴奏概述 122
3.2.2 钢琴即兴伴奏编配技巧 122
3.2.3 即兴伴奏的类型 135
3.2.4 课堂练习 135
3.2.5 技能实训 136
3.3 电子琴演奏技法 139
3.3.1 电子琴概述 139
3.3.2 电子琴的结构及特点 141
3.3.3 电子琴演奏技法 146
3.3.4 电子琴基础练习曲 148
3.3.5 课堂练习 156
3.3.6 技能实训 158
3.4 吉他演奏技法 161
3.4.1 吉他概述 161
3.4.2 吉他的结构与特点 164
3.4.3 吉他记谱 166
3.4.4 吉他技法 169
3.4.5 旋律弹奏 170
3.4.6 吉他弹唱 174
3.4.7 吉他基础练习曲 176
3.4.8 课堂练习 177
3.4.9 技能实训 179
3.5 古 筝 技 法 181
3.5.1 古筝概述 181
3.5.2 古筝的结构 182
3.5.3 古筝演奏技法 184
3.5.4 古筝基础练习曲 188
3.5.5 课堂练习 190
3.5.6 技能实训 192
【小结及综合实践】 194
第4章 合唱与指挥 195
4.1 合唱概述 195
4.1.1 合唱及发展 195
4.1.2 合唱的种类 196
4.1.3 合唱的特点 196
4.1.4 合唱的队形 197
4.2 合唱的发声训练 197
4.2.1 单声部练习 197
4.2.2 多声部练习 197
4.3 合唱指挥姿势和基本动作 198
4.3.1 基本“点”的练习 198
4.3.2 柔性“点”的练习 199
4.3.3 起拍与收拍 199
4.3.4 指挥法图解 200
4.3.5 大合唱表演 202
4.4 合唱的排练与组织 202
4.4.1 发声基础训练 202
4.4.2 二声部训练 203
4.4.3 合唱比赛组织 204
4.4.4 合唱歌曲练习 205
4.4.5 课堂练习 206
4.4.6 技能实训 207
【小结及综合实践】 208
附录 212
参考文献 215