服饰图案的设计与表现(高等院校服装专业“十二五”规划教材)
定 价:48 元
丛书名:高等院校服装专业十二五规划教材
- 作者:董庆文 等编著
- 出版时间:2014/6/1
- ISBN:9787501996551
- 出 版 社:中国轻工业出版社
- 中图法分类:TS941.2
- 页码:136
- 纸张:胶版纸
- 版次:1
- 开本:16开
董庆文、宋瑞霞编著的《服饰图案的设计与表现》主要从运用图案装饰元素的角度,论述了服饰图案设计的观念,理论,方法及训练程序。其中还涉及到了基础图案,装饰色彩,图案修养,效果图表现等相关的内容。本书主要说明的是图案装饰在服装设计中是继款式,色彩,材料之后的第四要素。在各类图案中,可以说是人类装饰美化的复杂性和需求的多元性,使得服饰图案呈现出丰富多彩的面貌。作为一名服装设计师着重培养选择,判断,决策使用和组合现成图案表达自己创作理念优良与否的能力更为重要。
近年来服饰设计者运用图案纹样增强其艺术性,时尚性和高附加值的现象,已经成为不争的事实。装饰图案成为在服装设计中继款式,色彩,材料之后的第四要素。 本书主要说明的是图案装饰在服装设计中是继款式,色彩,材料之后的第四要素。在各类图案中,可以说是人类装饰美化的复杂性和需求的多元性,使得服饰图案呈现出丰富多彩的面貌。作为一名服装设计师着重培养选择,判断,决策使用和组合现成图案表达自己创作理念优良与否的能力更为重要。
董庆文副教授,汉族,1966年生于河北省石家庄市,1987年—1992年就读于鲁迅美术学院工艺系染织专业,毕业后于鲁迅美术学院染服系任教至今。1998年结业于美国罗伯·俄尔多教授当代水彩画研习班。2002年考入本院染织专业研究生进修班。2011年在第二届国际水彩高研班学习进修。现辽宁省民进会员,中国纤维艺术协会会员,辽宁美术家协会会员,中国美术家协会会员。有多幅作品参加国家、省级展览并获奖和被收藏,有多篇论文发表在各类重点美术刊物上,著有个人专著两部。
第一章 服饰图案概述
第一节 图案和服饰图案的概念
第二节 图案的分类法
第三节 图案的造型和形式美法则
一、图案的造型法则
二、图案的形式美法则
第四节 图案的组织形式
一、单独纹样
二、适合纹样
三、连续纹样
四、综合纹样
第五节 图案的修养
一、立体图案
二、民间图案
三、东西方图案 第一章 服饰图案概述
第一节 图案和服饰图案的概念
第二节 图案的分类法
第三节 图案的造型和形式美法则
一、图案的造型法则
二、图案的形式美法则
第四节 图案的组织形式
一、单独纹样
二、适合纹样
三、连续纹样
四、综合纹样
第五节 图案的修养
一、立体图案
二、民间图案
三、东西方图案
四、经典图案
五、时代风格图案
六、中国图案
七、吉祥图案
第二章 服饰图案的设计方法
第一节 服饰图案的构思方法
一、对客观元素的直接深化构思方法
二、对主观元素心理特点分折构思方法
第二节 服饰图案的设计原则
一、从属性
二、统一性
三、审美性
第三节 几种常用的服饰图案组织形式
一、点状图案
二、线状图案
三、耍状图案
四、综合图案
第四节 服饰图案的色彩设计
一、服饰图案色彩的设计方法
二、服饰图案色彩设计的常用技巧
第五节 服饰图案的训练步骤
一、服饰图案黑自部分的设计训练
二、服饰图案色彩部分的设计训练
第三章 服饰图案效果图的表现方法
第一节 水彩画技法
第二节 麦克笔按法
第三节 水粉画按法
第四节 炭笔色粉笔技法
第五节 电脑技法
第六节 综合技法
第四章 服饰图案的作品欣赏
第一节 学生作品部分
一、当代风格
二、民族风格
第二节 品牌作品部分
一、写实风格
二、抽象风格
三、工艺风格
四、民族风格
五、后现代风格
后记
参考文献
中国图案
中国的图案艺术博大精深,作为中国的服装设计师,深入研究中国装饰艺术中的图案艺术,增加其艺术修养,为自己的设计语言增加多维的角度和厚实的底蕴是十分必要的。因为这方面专门书籍很多所以下面我们就从中国传统图案艺术中最主要,最典型的角度从略介绍。
原始社会的新石器时代,我们的祖先创造了灿烂的彩陶文化。古人将实用美和形式美非常精巧地运用在陶艺的制作中。彩陶图案在造型方面讲究规整、单纯、刚劲、挺拔、深厚,线条刚柔相济而富有弹性。彩陶装饰图案内容上特别丰富,包括各种人物纹样,动物纹样,植物纹样,几何纹样等等。其风格有的质朴,有的优美瑰丽,律动感强;有的活泼生动,旋动流畅;有的浑厚凝重,有的刚健粗犷。由此可见,我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中,虽以实用为基础,但也赋予了那个时代特定的审美特征。图1-5-59
商周时期的青铜器主体图案是常用铸造的几何性 “回”纹作底衬托凸起的浮雕式饕餮、夔龙、夔凤等图形。前期造型图案风格高古,造型凝重,铸工精细,装饰花纹层次繁缛;后期造型图案风格趋向简朴,造型设计比较注意轻简适用,纹饰以浅浅的刻镂技法为主,趋向简化、写意,多用曲纹、盘云文、鳞纹、重环纹等,体现出神秘、森严的艺术气氛。图1-5-60
?春秋战国是一个工艺美术百花齐放的时代,纺织业,制陶业、漆器业、皮革业、玉器琉璃业等普遍发展,在艺术风格上具有行云流水,张扬奔放,激情四溢的鲜明时代特征。在铜器和陶瓷制造方面采用了镶嵌、模印、鎏金、焊接、镂空等工艺,显得缤纷而绚丽;漆器装饰开拓了气韵生动的艺术风格;丝绸工艺精美绝伦远播世界;建筑琉璃工艺装饰简洁大气;玉器图案更加精致细腻。图1-5-61
汉代的铜器由礼器向日用器皿发展,图案更加简洁;织锦图案采用经线起花,织出各种飞禽走兽,色彩更加华美;汉代的装饰花纹多采用云气纹,其间点缀生动的动物,给人以淳朴浑厚,动感十足之美感。图1-5-62——1-5-63
唐代的图案水平在各方面都取得了突出的成就。绚丽的织锦图案采用纬线起花的方法,花纹和色彩显得更加绚丽多彩;金银器皿制作十分精美,器形上吸收了西亚,欧洲的风格,充满了中土和异域相溶的艺术特色;漆器、木器装饰运用镶嵌、螺钿、金银平脱等装饰方法,更加富丽华美。唐代装饰风格活泼奔放,饱满富丽、世俗华贵,体现出天朝大国生机盎然的乐观心态。图1-5-64
宋元图案最突出的成就体现在瓷器上。各具艺术风格的名窑,分布在南北各地,争艳媲美。图案手法吸收了写意笔墨的书画之气,风格髙古优雅;丝织品中的织锦图案具有秀丽典雅,细腻多变的工笔画风格。图1-5-65
明代的织锦、家具图案装饰成就较高;陶瓷图案融入了彩绘技法,如青花、五彩等等,造型飘逸,色彩明艳;金属工艺中的宣德炉和景泰蓝装饰风格复杂精致,别具一格。图1-5-66——1-5-67
清代后期在宫廷装饰风格上流于繁琐堆砌,庸俗颓废。但此时期特别值得一提的是中国特有的吉祥图案。图1-5-68
吉祥图案就是指以含蓄、谐音等巧妙的手法,组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。它的起始可上溯到商周,发展于唐宋,鼎盛于明清。明清时期几乎到了图必有意,意必吉祥的地步。
比如以龙、凤的图案来象征皇权。从古至今,龙是中国古代的吉祥神瑞,被视为中华民族的图腾之首,具有至高无上的地位。 龙纹在中国运用极广,经过历代的加工演变,形象从虚构逐渐具体化了。比如明代的龙纹就是由牛头、蛇身、鹿角、虾眼、狮鼻、驴嘴、猫耳、鹰爪、鱼尾组成的;清代的龙纹则规定为“九似“,即角似鹿,项似蛇,鳞似鱼,爪似鹰,掌似虎,耳似牛。图 1-5-69
从姿态上分又有团龙、坐龙、行龙、升龙、降龙等等名目。按明制,供皇帝用的纹饰为升降龙,拥祥云、拥骨朵云、祥云嵌八宝纹等等;实际上,在明清两代,五爪金龙已成为皇室专用纹饰。
又如柏树因其冬夏常青,其生物特性被引申为象征人的长生不老,用以祝福人类的长寿万年;合欢叶因其晨舒夜合,近于夫妇之意,用以祝愿夫妇和谐;石榴、葡萄因其籽粒繁多,则是中国家族对多子多福的祈求。图 1-5-71
汉字因其自身谐音双关的特性,为吉祥图案创造提供了广阔的天地。比如在汉语中,一个相同的读音往往对应好几个汉字,因此,利用读音的相同和相近便可取得一定的修辞效果。比如“瓶”字谐“平”字音,表示“平安”之意;同理蝙蝠和佛手两词谐音是“福”意;喜鹊音谐“喜”意;桂花、桂圆谐“贵”意,百合、柏树谐“百”意等等。图 1-5-72
吉祥图案还可以直接用吉祥汉字的各种文字来表示,如福、寿、喜等字。这种用文字表达人们美好心愿的手法,早在汉锦上运用便极为广泛,到了明清时期则得到了空前的发展。如“寿”字早已被图案化、艺术化了,成为一个吉祥符号,竟有300多种图形变化,可用多种字体表示。字形长的叫“长寿”,字形圆的,叫“圆寿”(无疾而终)。图 1-5-75
卍原本不是汉字,而是梵文,这是一种宗教标志。佛教著作中说佛主再世生,胸前隐起卍字纹,这种标志旧时译为“吉祥海云相”。在七世纪唐代武则天当政时,被正式用作汉字,此后佛经便将之写作“万”字,发音也相同。尽管它被用作汉字,但更多地还是以图案的形式出现。吉祥图案中的“万字曲水”纹,借卍四端伸出、连续反复而绘成各种连锁花纹,意为绵长不断。“万字曲水”纹多作图案的底纹。这种纹样运用最广的当推服饰图案,旧时乡绅多有以此为长袍马褂的衣料,君主大臣的龙袍朝服也多有绣、织卍字的。图1-5-76
图1-5-69——1-5-76
我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。这些丰富而又灿烂的传统图案,值得我们认真学习和研究.
作业安排:传统纹样临摹
思考题:经典传统纹样的技法特色