计算机科学家吴军博士继创作《浪潮之巅》、《数学之美》之后,将视角拉回到人类文明史,以他敏锐的眼光从对人类文明产生了重大影响却在过去被忽略的历史故事里,选择了有意思的几十个片段特写,有机地展现了一幅人类文明发展的画卷。
作者所选的创作素材来自于十几年来在世界各地的所见所闻,对其内容都有着深刻的体会和认识。《文明之光》系列第三册每个章节依然相对独立,书中全景式地展现了人类文明发展历程中的多样性。内容涉及音乐、美术、计算机、互联网、金融、硅谷对世界科技发展的启迪、微粒子和宇宙天文学、环境保护八个专题。
吴军博士的《文明之光》系列,为读者全面了解人类文明史中那些绚烂多彩的璀璨文明,提供了一个崭新的视角。
吴军博士,毕业于清华大学和美国约翰·霍普金斯大学(博士),是著名自然语言处理和搜索专家,硅谷风险投资人。
吴军博士,于2002年加入谷歌公司。在谷歌,他和Amit Singhal(谷歌院士,世界著名搜索专家)、Matt Cutts(谷歌反作弊官方发言人)等三位同事一起开创了网络搜索反作弊的研究领域,并因此获得谷歌工程奖。2003年,他和谷歌全球架构的总工程师朱会灿博士等共同成立了中日韩文搜索部门。吴军博士是当前谷歌中日韩文搜索算法的主要设计者。在谷歌期间,他还领导了许多研发项目,包括许多与中文相关的产品和自然语言处理的项目,并得到了当时公司首席执行官埃里克·施密特和创始人谢尔盖?布林的高度评价。2010年加盟腾讯公司,出任负责搜索和搜索广告的副总裁。2012年回到谷歌,领导创新项目。目前任谷歌公司的Principal Engineer(首席工程师)。
吴军博士在国内外发表过数十篇论文,曾获得1995年全国人机语音智能接口会议的最佳论文奖和2000年Eurospeech的最佳论文奖。他还获得和申请了十余项美国和国际专利。他撰写的《浪潮之巅》和《数学之美》深受业界的好评,《浪潮之巅》曾荣获“蓝狮子2011年十大最佳商业图书奖,《数学之美》荣获国家图书馆第八届文津图书奖。
吴军博士在美国两家风险投资基金(中国世纪基金和ZPark风险基金)分别担任董事和顾问,他还担任约翰·霍普金斯大学工学院董事会董事,以及该校国际事务委员会的顾问。他曾经是国家重大专项“新一代搜索引擎和浏览器”项目的总负责人。从2012年起任职工业与信息化部的专家和顾问。
第十七章 从巴赫到柴可夫斯基一近代音乐的发展历程
第一节 精制而典雅的巴洛克音乐
第二节 英雄史诗般的古典主义音乐
第三节 凸显个性的浪漫主义音乐
第四节 丰富多彩的民族主义音乐
附录一 贝多芬给他的永恒爱人的书信
附录二 格里尔帕策(Franz Grillparzer,1791一1872)在贝多芬葬礼上的演讲
附录三 经典音乐发烧唱片推荐
第十八章 从达维特到麦克斯一绘画的发展和个性的解放
第一节 标准审美的(新)古典主义
第二节 温情脉脉的浪漫主义
第三节 光与色交织的印象派
第四节 写实人生的新世纪绘画
附录一 近代到现代绘画艺术的主要流派
附录二 世界著名艺术博物馆馆藏介绍
第十九章 计算的时代一从算盘到人体的一部分
第一节 自动计算一从梦想到实现
第二节 划时代的发明一电子计算机的诞生
第三节 超越科学计算
第四节 让每个家庭都拥有计算机
第五节 “三无”时代
附录 计算机大事记
第二十章伟大的博弈一华尔街的今昔
第一节 庞氏游戏和泡沫
第二节 华尔街的诞生和发展
第三节 一个人掀翻华尔街
第四节 将鸡交给狐狸照看
第五节 不断重复的愚蠢
附录一 些金融术语的含义
第二十一章 亘古而长青一硅谷的奇迹
第一节 旧金山湾区
第二节 硅谷的诞生
第三节 硅谷的发展
第四节 常青的奥秘
附录 硅谷大事记
第二十二章 互联网时代
第一节 互联网的诞生
第二节 商业模式之争
第三节 互联网的本质
第十八章从达维特到麦克斯绘画的发展和个性的解放
随着文明的进步,艺术和科学都在不断地发展,但两者的发展模式有着根本的不同。艺术没有科学那种积累的效果,即21世纪的科学水平一定比17世纪的高。今天,几乎所有的物理学家水平都会超过牛顿,可在艺术上,我们就未必敢说今天的艺术家水平超越了前辈艺术家。事实上今天的画家很难超越米开朗基罗,今天的音乐家也很难超越贝多芬。艺术的发展带有明显的时代色彩和地域特点,并且为时代服务,因此对不同时代的人来讲,最好的艺术是他们喜闻乐见的,而不是他们理解不了的。正因如此,艺术不仅浓缩了历史上不同地区的文明特点,而且成为了解人类文明过程的一把钥匙,透过一种艺术,我们能够了解产生它的那个时代、那个国家(或地区)的社会经济和文明发展。
艺术和科技在发展模式上虽然有着根本的不同,但也有相似之处,那就是两者都有人才辈出、快速发展的高峰,以及发展相对平缓的低谷。比如在人类的绘画史上有过两个高峰:文艺复兴时期的意大利和19世纪的法国。关于文艺复兴,第一册已作过介绍,这里我们不妨从人类绘画史的第二个高峰,即19世纪从古典主义到印象派的这一百年讲起。通过回顾绘画艺术从古典主义,到浪漫主义和现实主义,再到印象派的发展和演变,我们不仅能够看到人类审美不断完善和进步的过程,艺术家对个性解放的不断追求,而且可以看出近代以来,人类社会都在朝着追求人的幸福和个性解放的方向发展。到了20世纪,绘画艺术的发展趋势是个性化、多样性和自我表现主义,这其实折射出整个社会发展的轨迹。现在,就让我们回到18世纪末的法国,体会一下那些古典主义大师们所生活的年代和他们的代表作。
第一节标准审美的(新)古典主义
我们在前面介绍古典音乐时讲过,古典主义是18世纪末和19世纪初这一时期文化和艺术的整体潮流。它出现在欧洲启蒙运动之后,强调理性和秩序,这些特点在绘画中体现得非常明显。为了区分古希腊古罗马时期的古典艺术和启蒙运动之后的古典艺术,后一个时期在艺术史上也被称为“新古典时期”,相应的艺术就是“新古典主义”(Neoclassicism)。但是,在不混淆的情况下,艺术家们一般直接称后一个时期为“古典主义”,而称前一个时期古希腊和罗马时期。
古典时期音乐的代表人物(比如莫扎特和贝多芬)都出现在德国,而在绘画上古典主义大师都出现在法国。第一位也是最重要的一位古典主义大师就是达维特(Jacques—LouisDavid,1748—1825)。达维特出生在法国最后一个封建王朝波旁王朝末期,他9岁那年便失去了父亲(死于决斗),于是和妈妈一起来到舅舅家生活。达维特从小喜欢画画,在书本上画满了画,并且很早就立志当一个画家。但是他的妈妈和舅舅都反对他从事这个职业,认为当穷画家养不活自己,而是希望他像舅舅那样成为一个建筑师。我的老师、著名书画家王乃壮在讲述幼年经历时,说他自己学习绘画时也遇到过家里人反对的情况,但是坚持做自己喜欢做的事情是日后成功的开始。在达维特的一再坚持下,家里人还是允许他学习绘画了,并且把他送到一位当时颇有名气的洛可可’画家那里学习。很快,他的老师就很难再指导他了,于是达维特进入法国当时最高等艺术学院一皇家艺术院继续学习。
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