《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术，声音的构思、音效、采集、调音、录音、 音频编辑等知识，并提供声音设计的实例，使动画电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。

赵前，中国人民大学艺术学院设计系副主任，副教授、动画专业学科带头人。21世纪经典动漫系列教材丛书主编；高等院校动漫游戏丛书主编。

第一部分——声音设计基础篇 /1
第1章 自然界中的声音 /3
1．1 声音的物理三要素 /4
1．2 人们对声音的主观感受 /5
1．3 声音的传播状态 /7
1．4 室内声场 /8
1．5 声波的七种效应 /10
第2章 人对于声音的改造和利用 /12
2．1 机械时代 /13
2．2 磁信号时代 /15
2．3 CD 时代 /17
2．4 数字时代 /17
第3章 数字音频基础 /22
3．1 声音数字化过程 /23
3．2 数字化音乐 /26
3．3 数字音频常见的格式 /30
第二部分——声音设计艺术篇 /33
第4章 声音的艺术 /35
4．1 电影中的声音 /36
4．2 声画关系 /36
4．3 声音设计意识 /36
4．4 有关声音设计的重要奖项 /37
第5章 声音设计的过程 /40
5．1 设计前的思考 /41
5．2 声音设计的构成 /41
5．3 声音构思基础 /47
5．4 《纸人》的声音设计 /49
第6章 声音设计实践 /54
6．1 配音实例 /55
6．2 配音过程解析 /55
6．3 拉片练习——《鱼》声音设计分析 /58
6．4 拉片练习——《新娘》声音设计分析 /65
第三部分——声音设计技术篇 /75
第7章 录音相关 /77
7．1 录音设备 /78
7．2 硬件调音台 /87
第8章 录音技术 /90
8．1 同期录音 /91
8．2 单声道话筒使用原则 /92
8．3 立体声录音 /92
8．4 声音的回放系统 /95
第9章 Nuendo软件 /98
9．1 基本设置 /99
9．2 准备阶段 /103
9．3 录音 /104
9．4 音频编辑 /106
第10章 音频后期 /113
10．1 数字音频的处理原则 /114
10．2 混录 /117

第5章 声音设计的过程
5.3 声音构思基础
声音设计就好像画素描一样，先用线条起形，然后再不断地细化。声音设计的实施大致分为以下几个阶段。
第一阶段：草稿阶段——声音位置设计
当你熟读剧本，或者看过分镜后，关于声音的首要问题就明确了：什么位置该用什么样的声音。这是一个笼统的概念，具体一段对话，那就是声画同步，比如哪些地方用对白，哪些地方用音乐，哪些地方用音效，哪些地方留白。具体地说，按照影片的内容来划分，一般的影片都会由叙事和抒情两部分组成。参与叙事的声音元素有对白、音效、音乐，所以叙事环节要有对白的地方，涉及环境要有环境音效，涉及节奏要有音乐衬底。参与抒情的声音元素主体以音乐为主，有时候会有音效，应根据不同的表达需要来制定不同的声音元素。按照影片的结构来分，开头、结尾、转场这些部分是用音乐、音效，或是旁白，或是留白，这些都是需要构思和考虑的。所谓声音设计，其设计构思之处就在于此。一个位置可以用任何素材，但是各种表达的效果却不一样。声音设计紧紧围绕着剧本的主题和所要表达的效果，可以展开任何形式的想象力。
第二阶段：实现阶段——声音素材设计
确定好了声音的位置，接下来的步骤就是把对应的声音放入该放的位置。这里的设计因素主要体现在有的声音是可以通过同期录音去实现的，比如说对白或者环境动效；有的声音在现实生活中没有，需要去创造，比如音乐，需要作曲配乐。实录阶段就涉及许多技术环节，包括对设备的理解和操作、演员的表演配合等。
第三阶段：艺术加工——声音剪辑设计