《动漫设计与制作职业教育新课改教程：动画素描基础》从动画素描基本概念开始讲述，主要围绕素描在动画行业中运用所需的基本功训练技术进行讲解。《动漫设计与制作职业教育新课改教程：动画素描基础》共分5章，第1章对动画素描的特点、概念及训练方法进行了必要的阐述。后面4章从静物、景物、人物、动物4个方向紧密结合动画行业的特点和实际需要，进行了全面讲解。《动漫设计与制作职业教育新课改教程：动画素描基础》从动画素描的概念进入，从基础训练入手，让学生充分掌握动画素描这一造型语言，从而在动画行业工作中做到游刃有余。
《动漫设计与制作职业教育新课改教程：动画素描基础》可以作为中等职业学校、高等职业院校动画影视相关的基础教材，也可以作为动画初学者和爱好者学习素描的工具书。
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本书根据动画产业蓬勃发展的需要，针对中职、高职院校动画专业学生的教学现状而编写。
本书内容通俗易懂，具有启发性。本书具有以下3个特点：
1．新：本书借鉴国内外动画素描教材的新理念，总结编者从业多年和教学经验，适应动画产业快速发展的新情况，满足动画专业学生的新需求。
2．精：教材内容是动画素描中基础而又最重要的部分，本书着眼于动画素描与传统素描同中有异的辩证关系，着力于动画素描课程自身的特点，力求做到“内容讲述精准，学法指导精细，训练习题设计精巧，图片选用精心”。
3．实用：本书从素描、速写训练开始，由浅入深地引导学生进入动画设计的各个环节，通过角色设计、场景设计、概念设计等不同角度，全方位理解素描对于动画设计的重要作用。
本书还给教师的教学预留了充分发挥的空间。本书中的训练内容由易到难、由单项到综合，通过这种循序渐进的安排，降低了学习的难度，有利于学生的自学。
本书贯穿“技术→能力→素养”的训练主线，把培养学生“观察→分析→表达”物象及相互关系的能力作为培养目标，为学生从事动画创作打下坚实的基础。
本书由王冬主编，辛禹良、邓玉春任副主编，参与编写的还有曹元媛和李晓溪。
前言
第1章 导学
1.1 动画素描概述
1.2 动画素描与传统素描的关系
1.2.1 传统素描的特点
1.2.2 动画素描的特点
1.2.3 动画素描与传统素描之间的关系
1.3 动画素描训练的目的和任务
1.4 动画素描的必备工具
1.4.1 传统工具材料
1.4.2 现代计算机工具
1.5 动画素描必备的造型基本概念
1.5.1 空间
1.5.2 比例
1.5.3 结构
1.5.4 形体
1.5.5 线条
1.6 动画素描的基本训练方法
1.7 本章小结
1.8 实战强化
第2章 静物素描
2.1 动画静物素描训练的方法及目的
2.2 静物写生结构画法
2.2.1 几何形体的透视规律与表现
2.2.2 静物素描的结构画法与步骤
2.3 光影静物素描
2.3.1 明暗的画法
2.3.2 光影的处理
2.3.3 虚实的关系
2.3.4 质感的表现
2.4 动画中的道具素描
2.4.1 道具素描的功能性
2.4.2 道具素描的时空特征
2.4.3 道具素描的趣味性
2.5 本章小结
2.6 实战强化
第3章 景物素描
3.1 动画景物素描训练方法及目的
3.2 动画景物素描的空间透视
3.3 动画景物素描的黑、白、灰与虚实节奏
3.4 动画景物素描的取景构图
3.4.1 风景素描的取景构图
3.4.2 场景素描的取景构图
3.5 动画景物素描与动画场景设计
3.5.1 写生中的创作意识
3.5.2 时间与空间的概念表达
3.5.3 地域与历史的再现
3.5.4 动画场景的绘画感
3.6 本章小结
3.7 实战强化
第4章 人物素描
4.1 动画人物素描的训练方法及目的
4.2 动画人物素描知识储备
4.2.1 人体结构体块整体分析
4.2.2 人体比例
4.2.3 人体解剖
4.2.4 透视中的人体
4.3 动画人物的运动规律
4.3.1 人物运动中的重心变化
4.3.2 人物运动的程序性规律
4.3.3 人物运动的轨迹性规律
4.4 动画人物素描的训练过程
4.4.1 人物局部的画法
4.4.2 人物结构素描步骤
4.4.3 动画人物的临摹
4.5 向优秀动画作品学习
4.5.1 学习优秀动画、游戏前期概念图手稿
4.5.2 学习优秀动画完成作品中关键帧
4.6 本章小结
4.7 实战强化
第5章 动物素描
5.1 动画动物素描训练目的及方法
5.2 动物结构
5.2.1 灵长类动物
5.2.2 猫、犬科动物
5.2.3 蹄类动物
5.2.4 禽类动物
5.3 动物动态
5.3.1 动物的动态线
5.3.2 动物的运动规律
5.4 动画片中的各类动物
5.5 本章小结
5.6 实战强化
参考文献
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