本书汇集了当今炙手可热的多位武指大师，将他们的成长故事，武打电影拍摄内幕，对华语影视界的现状以及明星、名导的评价一一揭露，独家呈现。

在世界电影的百年历史上，业内几乎所有的“行当”都是外国人最早涉足的，只有武术指导或者叫动作设计、动作导演，是中国电影人对世界电影的行业分工做出的一份重要贡献。而今，武术指导已经和美术指导、摄影指导一样，成为电影梦工厂不可或缺的一部分。

 

他们是缔造功夫传奇的幕后英雄,

他们站在江湖的背后指点江山,

深度访问华语电影的金牌武指，

听他们讲述精彩纷呈的幕后故事与成长经历！

精彩纷呈的大片幕后故事首次呈现。

徐克重磅推荐！动作片的后台传奇、金牌动作导演、武指、演员的成名路一线中国动作电影的代表人物一网打尽！中国动作电影秘辛！徐克、李连杰、甄子丹、洪金宝、程小东、熊欣欣……倾情推荐！

张海，男，山东人，1982年出生于“鸢都”潍坊。前资深电视节目制作人，制作或参与制作了《杨澜访谈录》、《五星夜话》等知名谈话节目。转战电影圈后，从《目击者》[1]  开始，张海已经陆续制作三部电影，其中《目击者》在国内外众多影展中夺得奖项。在制片人主业以外，张海还有两个身份——演员和兵器顾问。他先后在《目击者》、《谜失的游艇》、《水浒人物谱》、《警界英豪》等影视剧中演出重要角色。《目击者》中饰演的大梁还得到了多位业内专家的赞许。          《武侠江湖》新书，就是张海对于华人武术导演的亲自访谈实录。

【目录】

 

 

一、一代怪杰，笑傲江湖

——香港武侠电影的中流砥柱徐克

 

1. 徐克的江湖梦003

2.“鬼才”电影人006

3.“徐老怪”的“大腕”朋友们012

 

二、冠军武者的功夫电影人生

——李连杰——一个博爱的“功夫皇帝”

 

1. 行走江湖：用真功夫推广中国武术021

2. 人生没有过不去的坎儿030

3. 寻找生命的答案037

4. 爱，是最强大的力量043

 

三、侠骨柔情真英雄

——甄子丹的功夫电影人生

 

1. 铁骨铮铮，追求完美的甄子丹053

2. 反叛与渴求武术的童年生活058

3. 历经艰辛，终铸成“甄功夫”061

4. 论侠客，道武术精神068

5. 铁汉柔情，温馨的家庭生活071

 

四、真性情的功夫电影“大哥大”

——香港武指第一人洪金宝

 

1. 拜师学艺，艺成收徒077

2. 风华正茂话当年085

3. 家里的“三好”男人090

 

五、浪漫武侠电影的开创者

——程小东的导演心语

 

1. 导演风格：从“剑圣”到“战圣”的升华097

2. 武侠电影：打造成年人的童话梦工厂105

3. 谈同道：程导眼中的明星和接班人109

 

六、数生猛武术指导，还看“七哥”

——武术指导熊欣欣不一样的成名路

 

1. 玩命替身打出大名堂117

2. 三十年从影路的华丽转变127

3. 谈同道，品生活138

4. “七哥”也有无奈时146

 

七、“道理王”的武术指导人生路

——喜欢探究功夫哲学的动作设计师董玮

 

1. 盛名之下无虚士159

2. 拍电影也是良心活儿167

3. 电影人呼唤真的英雄179

 

八、全能电影人的功夫传奇

——陈会毅——甘当幕后英雄的“龙之左右手”185

 

1. 爱功夫、爱电影的全能武将187

2. 半个世纪的功夫“情缘”193

3. “龙之密友”忆当年200

 

九、不让须眉的香港第一女武术指导

——杨菁菁欲罢不能的功夫电影路

 

1. 超级女替身的演艺人生215

2. 武术指导事业中的酸甜苦辣219

3. “菁眼”看同道225

 

十、“新一代武术指导领军人”是如何炼成的

——不愿做“富二代”的大牌武术指导谭俏

 

1. 从武行到武术指导，十年磨一剑233

2. 《抗日奇侠》：打造侠义民族英雄239

3. 在好莱坞当武术指导的日子243

一、一代怪杰，笑傲江湖

 

——香港武侠电影的中流砥柱徐克

 

如果说徐克是香港武侠电影界的领军人物，想必不会有人反对。他的资历摆在那里，他的作品摆在那里，三十年了，所有港产的经典功夫影片都绕不开他的名字。

 

 

 

细数徐克三十年来走过的光影之路，不难发现，他的众多作品中，武侠电影占有相当大的比重。尽管他也曾经尝试过时装片和喜剧片，但最让观众喜欢的、最能代表徐克风格的还是那些唯美、浪漫、奇诡的武侠动作片。

 

 

 

 

 

 

 

1. 徐克的江湖梦

 

 

 

在他之前，在他之后，都不乏武侠题材的电影。但说到情节设置、人物刻画、动作表现，只有徐克才能这样匪夷所思，只有徐克才会时时给人全新的视觉冲击。如果没有对武侠痴迷到骨髓，他会这样一而再，再而三地选择武侠题材吗？来听听“徐老怪”怎样解释自己的武侠情怀吧。

中国的武侠故事更浪漫

我从小就喜欢看武侠小说，羡慕大侠们出神入化的功夫，也敬佩他们行侠仗义的气度。入行三十多年，我一直对武侠电影情有独钟。虽然我自己不会功夫，但是不妨碍我对武术的浓厚兴趣。在我看来，武术不仅仅是强身健体的方式，也不单纯是民族精神，它还是一种很浪漫的东西，它容易激发人的想象力，尤其是用电影的语言来表达武术的时候，就更加显示出武术的风貌与内涵。

我喜欢中华武术是因为它的博大精深，它适合拍成电影来传播一种侠气、正义的精神。

我心中的行侠仗义，是一个人从“大我”出发，从公平、正义和同情心出发，产生出来的一种很极端的行为。拍摄武侠电影对我来说，是一种处理感情的方式，在武侠世界里，我可以尽情发挥对人生或者生活的浪漫情绪以及幻想。

美国也有动作片，但那种实用的格斗技巧没有中国武术展现出来那么优美、那么舒展。美国的历史只有几百年，而中国有五千年的文明。相比之下，中国古代的侠客故事有更多值得发掘的地方。尤其是中国改朝换代比较多，不同的政治背景下不同的故事情节也会更加曲折离奇，引人入胜。

“江湖无处不在，有人就有江湖。”我认为这句话说得并不夸张，电影里的江湖其实就是现实生活的反映。只不过在电影当中，我们可以让角色在大漠斜阳下仗剑骑马，很潇洒，生活中却是乘公交、挤地铁，很难产生浪漫的感觉。

拍电影不是为了拿奖

我只拍自己喜欢的东西，从来不会因为拿不拿奖而去费心思。有人告诉我，从来没有一部武侠电影可以得到奥斯卡奖的奖杯，但我认为一部影片的好坏不能以得到多少电影节的奖杯为衡量标准。尤其是中国武术还有一种哲学理念在里面，让外国人去理解这种神奇的东西是很难为他们的。不懂中国的文化，就不能理解武侠的内涵，但武术作为一种外在的表现形式，确实可以让更多的外国人对中国感兴趣，对中国的文化感兴趣。

我始终相信，如果有充足的资金保证，有好的剧本，武侠片也可以拍出好莱坞大片的效果。武术运用的范围很广，可以言情、可以魔幻、可以夸张，还可以表达重要的历史事件。

我现在遇到的难题是香港的投资方喜欢跟风，什么流行就拍什么。谁正当红，就用谁来当主演，不太考虑剧本原创性的东西。盲目跟风只会人为地缩小拍摄范围、缩小电影市场，从而失去电影广阔的发展空间。比如，2002年刘伟强导演的《无间道》很受欢迎，很卖座，马上就有很多人站出来，要拍同样题材的戏，就是因为模仿永远要比创新更容易。但我喜欢冒险，哪怕票房不好，哪怕成本收不回来，我也要尝试新的东西。

一千多年前的大唐，一派文化鼎盛的雍容气象。你可记得在“诗仙”“诗圣”之后还有一个惊才绝艳的李贺。因为他大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，而被人称为诗人中的“鬼才”。一千多年后的香港影坛，也出现了这样一位有着让世人惊艳的才情，同时又让人捉摸不透的“鬼才”电影人，他就是徐克。

 

 

 

 

 

 

 

2.“鬼才”电影人

 

 

 

三十年前，徐克是香港电影“新浪潮”的参与者；二十年前，徐克是新武侠电影的缔造者。如今，中国电影在3D技术上的空白，也只有寄希望于徐克。李连杰说：“如果连我跟徐克都不敢做3D尝试，恐怕国内影坛也无人再敢尝试。”

兴趣成就梦想

我小时候有两个爱好，一是看武侠小说，还有一个爱好是画画。没想到长大后这两个爱好都成为我事业上的助力。记忆中的武侠印象对我拍电影有很大的启发，绘画则落实到了具体工作上，每当拍电影的分镜头、特技等时，都是我出的画稿给别人，让专业人士照着我画的样子来制作。

很多人都不知道我还导演过动画片，而且里面有一部分动画形象就是我自己画的。记得小时候，有一次动画电影《白雪公主》在戏院里面上映。我的同学们都去看了，我就找妈妈去，告诉她我特别想去看一下动画电影是怎么回事。妈妈就带我去了，刚到戏院的大堂就带着我返回来了。

回到家，她气呼呼地教训我：“这种电影怎么看！你看公主穿得那么暴露，那么低胸，还接吻，小孩子不应该看那种电影。”这样我就没有看成《白雪公主》，后来到了大学，离开妈妈身边，我才敢去看。

我很喜欢看到银幕上出现能动的图画，觉得动画是一项很神奇的发明。我当时有个愿望，就是世界上的所有人都变成动画里的人物就好了。我有一幅珍藏的画，是我十三岁的时候画的《孙子兵法》里面的故事，孙子和他的师兄拜鬼谷子为师的画面。

让现实变成动画的梦想没有实现，但是我到美国念书却成全了我后来的电影之梦。回到香港以后，我以为需要等上很长的时间才能实现自己的电影人之梦，但是没想到上天很快就给了我一个机会，我被著名的独立制作人吴思远先生指定拍摄一部古装剧《蝶变》。

从导演第一部电影《蝶变》到现在，我没有数过自己到底拍了多少部影片。我知道金庸大侠在封笔之后，将自己的十四部小说做成了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”其中每一个字代表一本书的名字。

后来听说也有高人把我拍过的电影编成了一首打油诗：“夜色险、宴席香、倩子蛇针寺起网，蜀地中、黑道上、人鬼仙妖雷打梁，风流门、歌传堂、英雄魂警令侠道，笑东风、花满城、青火龙蝶我最王。”很感谢这位热心的观众，能用这样别具一格的方式来总结我拍过的电影，可惜的是这首诗可能是前几年写的，没有包括我最近几年的作品。

疯狂的导演

我这个人，一有什么想法就会马上付诸行动，所以在旁人眼里，我是有点“怪”、有点“疯狂”的。

2008年，我拍了一部与平时风格不大一样的作品，叫《深海寻人》。拍这部电影的初衷是因为很多年以前，我看过一部关于海底的纪录片，当时就被震撼了。我没想到，那么深的海底会有一座庞大的古城。我就想，这座城堡里面一定发生过很多故事吧，如果我能把发生在深海的故事拍成电影会是什么样子呢？在看这部纪录片之前，我对潜水不感兴趣，但自从我构思了这个关于深海的故事之后，我就非常渴望潜到海底去亲眼看一看，摸一摸。

在水下拍电影的难度很大，很多人都劝我不要亲自下水，用特技或者在海洋馆拍一拍也就行了。但是，我就是执意要到现场去拍，我要那种真实感。演员们也都被我赶下海，我不让他们用替身，就是要那种真人来演的感觉，跟我拍这部片子的演员们都吃了不少苦头。

因为自己的一个想法，就折腾那么多钱、那么多人来拍摄一部有可能票房失败的新题材的电影，人家觉得我是个“疯狂的导演”，这一点都不奇怪。有时候，我会一年之内拍六部电影，但也有些时候，一部电影我都要酝酿四五年。

跟我拍过戏的演员们给我取了一个外号叫“徐不睡”，意思是我只要到了片场就精神抖擞，可以二十四小时连轴转，可以不用睡觉。拍戏是我毕生最大的爱好，所以只要在片场，我总是精力十足。

其实，我之所以经常戴着一副墨镜，其中的一个好处就是坐着睡觉的时候他们看不出来，以为我还醒着；或者我明明是醒着的，但装作睡着了，这样就可以听到很多醒着的时候听不到的真话。

新瓶装旧酒

我当监制的几部戏都是翻拍作品，《英雄本色》《倩女幽魂》都是改编的，所以我太太施南生说我有一种本事就是“新瓶装旧酒”。

在二十世纪八十年代初期我就说过，我想把自己童年时很喜欢看的电影都收集起来，存到我的档案里面。在收集的过程中，我发觉很多老电影即使拿到现在看也不会觉得过时。可是这些电影已经不再发行了，不是那么容易看到了。我觉得很可惜，就很想把自己对那些电影的感悟在银幕上再现。

比如，我拍过的《倩女幽魂》《黄飞鸿》以及《新龙门客栈》等都是前人拍过的题材。我很喜欢这些故事，就想把它们一一翻拍。我拍的时候，虽然还是沿用了故事本来的名字，但是在内容尤其是风格上都做了比较大的改动。

邵氏出品的《倩女幽魂》以前就很红，当时李翰祥为这部电影花尽了心思，服装、道具都是精益求精，还带着《倩女幽魂》参加过法国的“坎城影展”。所以朋友们听说我要翻拍的时候都说我疯了，不过看到王祖贤和张国荣深情演绎出的人鬼情未了，大家也认可了。

“新瓶装旧酒”还有一个好处就是会引发观众对“旧酒”的怀念，一高兴就把早期的版本翻出来对比着看，让我和原来的导演同时被人记得，也算是一举两得了。

不给导演压力的监制

很多人都知道“监制”是电影行业的一个工种，在片头或片尾的字幕上每次都会有“监制”两个字出现，但是很少人能说出监制具体是负责什么工作的。在大家的印象中，导演、音乐、化妆、道具等职务都是很具体和清晰的，但是对监制的认识就比较模糊了。

监制其实是一部电影拍摄时的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。大家不要把监制与制片人弄混了，制片人是投资人，也叫出品人，他们不管具体拍摄，而监制要管，需要清楚地知道具体的拍摄计划，对什么时候开机、什么时候杀青、拍摄进度如何等都要做到心中有数。

另外，监制还要负责摄制组的支出总预算和后勤保障工作，他要代替投资人来监督导演的工作，还要帮助导演向投资人申请必要的资金。对导演来说，有一个人在时刻监视自己的工作，是一件很不爽的事情，所以监制和导演之间有一点分歧很正常。

很多人做监制做久了，会变成我前面提到的那种老是给导演压力的角色。他会让导演不舒服，觉得好像后面有一个人监视他，有一双眼睛看着他，常常挑他毛病。具体到我自己做监制时，可能会有些不一样。我不喜欢给导演压力，相反我希望能帮导演创造一个更好的拍摄条件，让导演能心无旁骛、更专心地拍电影。

比如，吴宇森导演拍摄《英雄本色》这部电影的时候，我就是监制。我就需要帮他一起找投资方、找演员、写剧本、找发行人，除此之外，我还要尽量帮助导演树立信心，以便他能更好地发挥。所以，有人把监制看做一个联络官的角色也未尝不可。

我觉得，监制其实完全可以让导演很舒服，把导演想做的事情发挥出来。甚至有时候，我觉得这部分工作才是自己的强项。比如，程小东拍《倩女幽魂》的时候，当时他很怕拍爱情题材，因为他曾经拍过一些爱情题材的故事，可是效果没有预想中好，使他对爱情题材有点质疑。当时，我就鼓励他，让他尽力把《倩女幽魂》中爱情的比重放大。后来，在戏里面出现很多很感人的场面，观众也都认可了程小东的这种感染力和他的这种浪漫。

具体到画面处理上，那是导演分内的事情，我作为监制就不会插手太多。但是我会站在旁观者的角度，提出自己的看法，供他参考。比如，导演有时候会受到某种条件的限制，对事物的看法会有一些偏差。就像拳手打拳一样，他习惯了用左手打拳，未必知道原来他的右拳也很强。而我就可以告诉他：“你出多点右拳，右拳很有力的。”

说3D电影

如今，国内电影院的3D银幕越来越多，可是放来放去都是好莱坞的片子。我想只要我们中国电影人敢于尝试，也可以做到和好莱坞一样好。在技术方面几乎是一片空白的情况下，总得有人来冒这个险，那就让我迈出第一步吧。

两年前拍摄《狄仁杰之通天帝国》的时候，我就打算运用3D技术了，后来因为技术人才和专业器材没有及时到位才放弃。所以，我非常重视这一次《龙门飞甲》的拍摄，希望能告诉世人，华语影片也可以出现3D大片。

我发现香港和台湾所谓的立体电影都是错的。他们拍出来的立体电影会让观众看得头晕，就连他们自己也是晕头转向的。他们并没有搞懂什么叫立体电影，有很多器材公司把最基本的理论都搞错了。最好笑的是香港有一些自称3D电影的“专家”大声疾呼他们根本没有错。

我和我的拍摄团队在一起研究为什么国内拍不出真正的3D电影，结论是之前做尝试的人们前期工作没有做好，就开工了。这好比有人急着过河，可是他们连码头在哪里都没有搞清楚，就急匆匆上船了，这样怎么到达对岸呢？

我认为3D技术是高清、双镜头、动作、剪辑和后期调焦，“角度”和“平行”的拍摄方法都是要用上的，对拍摄器材的要求也很高。

加入3D技术之后，武侠电影与以往最大的不同就是呈现出一种空间感，每个人物的武打动作都要从空间中找到着力点。这一次拍《龙门飞甲》，我是下了血本的，我不怕输，我只想填补国产电影的空白。不过，有李连杰这样的老搭档合作，我还是比较放心票房的。而且，有了这次的拍摄经验，以后我们就不怕技术层面的难题了。

 

“大腕”是圈外人对影视圈比较成功的导演、演员的一种叫法。但是对于圈内的人来说，彼此都是合作关系，甚至更近一点的是朋友关系。作为笑傲江湖三十年的大导演，徐克当然有很多的明星朋友。不过在这些“朋友”的眼中，恐怕他才是真正的“大腕”。

 

 

 

 

 

 

 

3.“徐老怪”的“大腕”朋友们

 

 

 

他和音乐才子黄霑的友情让人在捧腹之余更多的是感动，两个天才碰撞出多少经典的歌曲，让江湖儿女一唱再唱。周润发、李连杰、林青霞、张曼玉等俊男美女们无一不是娱乐圈的实力派，他们又都在徐克麾下塑造了各自的经典银幕造型。徐克说：“如果非要让我在合作过的演员中选出一个最棒的人，我只能说对不起，这个问题我答不出来。这个问题等于是要用同一个条件同一个角度看不同的人，这个太难了，因为每个人都有他的特点。”

音乐大师黄霑

大家都知道已经辞世的黄霑是我的至交好友，我们合作了很多年，一同经历过很多有意思的事情。

我们两个第一次合作是《上海之夜》。之前我偶尔听到他写的歌，很是喜欢，就主动打电话给他，说：“黄先生，我们可不可以合作？你能为我的电影写一首主题曲吗？”

他很认真，一下子写了四首给我。关于这件事情，还有一个小故事。当时是凌晨两点多钟，黄霑突然给我打电话，要我过去选曲。我一听，这家伙不止写了一首歌啊，还有的可选？我就去了。到了凌晨四点左右，我们定下了《晚风》作为电影的主题曲。我说词曲出来了，如果有一架钢琴试试音就好了。他点头称是，就打电话给戴乐民，想让他过来弹钢琴。可是戴乐民还在录音，出不来，我们俩就驾车到他家去。弹琴到了六点钟，我们就想再找一个人来演唱，就给电影的女主角叶倩文打电话，让她来试唱。叶倩文当时刚收工，正想好好睡一觉呢，结果被我们叫了起来。结果这首歌就是这样不可思议地出炉了。

后来，我和黄霑一直合作，他为我的很多电影都制作了配乐。我们两个在一起时，我总是欺负他。有时候，晚上一起喝酒，他把写好的歌给我看，我就说：“很好很好。”等到第二天酒醒了，我就会跑到他家里对他说：“我昨天醉酒的话不算数，那首歌还是再推敲推敲比较好。”所以，很多大家喜欢的主题曲都是在我的不断“蹂躏”之下，他才创作出来的。

我自己在音乐方面并没有什么造诣，只是喜欢而已，所以在这方面我做得更多的是给黄霑提意见，不断逼着他修改，改到我满意为止。在我眼中，黄霑是一个很狂野、很率性而为的人。

当然，他也很有才华，要不然他也不会和金庸、倪匡、蔡澜并称为“香江四大才子”了。他的狂放体现在随时随地都是真实的自己，从来不表演、不做作。他可以在很高级的餐厅吃饭，然后用蜡烛在餐布上写字，写着写着就把人家桌子烧着了。他还可以买上一瓶很贵的威士忌，走到街角之后，就洒在地上，为了祭奠某一个逝去的朋友。

大家都很熟悉的《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》就是黄霑在我的逼迫之下改了又改才成稿的。写这首歌让他很苦恼，那段时间，他总是问我在忙什么，我就说要拍金庸的小说《笑傲江湖》。他又问我《笑傲江湖》有什么亮点？我说里面有一首歌很特别，小说里面是一首琴谱，只弹不唱的。我想不如我们改编一下，加入歌词唱出来，然后让这首歌在影片中反复出现，应该会给观众留下深刻的印象。

黄霑就开始写这首歌。一直写了五个版本，我看过之后还是觉得差强人意，就问他可不可以再来一版。最后，大家喝酒聊天说：“真正能够笑傲江湖的能有几人呢？”在这种氛围中，最终的版本《沧海一声笑》定稿了。

别的导演制作电影音乐，会根据不同的题材找不同的音乐人合作，但我比较念旧，我一直就是和黄霑合作，最后到他身体不行，在他家人极力反对之下，我们才终止了合作。

我经常会被生活中的某一件事情或者电影中的某一个镜头感动，但是听到黄霑去世的消息，我并没有大家想象中的失控。因为我很早就知道他病了，知道这一天迟早都会来临。之前，我已经经历过梅艳芳、张国荣的离去，施南生也张罗了他们两个人的后事。在梅艳芳、张国荣的事情上，我不知道该说些什么、做些什么，他们太年轻了，走得也太突然了。黄霑不一样，我们两个共同的经历更多。对于他的去世，我当时还算平静。但是直到他去世很久了，我还是不忍心看他生前的录像、不忍心听他写的歌。他的葬礼我没有参加，我怕听到我们一起合唱过的那首《沧海一声笑》。

用克尔曼为《深海寻人》配乐

我在《深海寻人》这部电影中找了一个新人来配乐。那是我在一家新疆餐厅吃饭时，发现的一个叫克尔曼的年轻人。当时我看到他在台上演唱，唱得很好，就把他叫到我的包厢，跟他聊起了电影音乐。

交谈中，我得知克尔曼在几年前就组建过乐队，也写过不少好听的歌。我还知道他曾签约中国最专业的音乐网站，是那个网站所有签约演员中唯一一位维吾尔族的吉他手，不过他从来没有为电影写过音乐，刚开始还不敢答应我。

我听了他的吉他演奏和演唱后，就相信他能写出我要的感觉。聊天之后，我更加认定这个小伙子可以配合我的想法为电影配乐。

当时我约他到我们做后期的地方，给他看了片子，然后给他一个样曲，让他按照这个感觉创作。他问我对这首歌曲有没有什么特殊要求？我说怎么写都可以，只要好听就行，可以用维语写，也可以用汉语写，词曲都交给你来做。

他是音乐人，所以创作时更多的是从乐理这样比较“教条”的方面落脚。而我是电影人，我更多的是从全局考虑，考虑音乐与故事是否搭调。最后改了十几次吧，我觉得非常好听了，让我听很多次都不会觉得疲倦才算完工。

帅也是一种错——周润发

周润发当时出演《英雄本色》也是我极力推荐的。当时他在无线电视台演电视剧，除了《上海滩》很红之外，后来的几部都不太卖座，甚至还被称为“票房毒药”。但我一直都很喜欢他，觉得他是一位很有魅力的演员。

为什么说他不被别人看好呢？这就需要提一提当时香港电影的大环境了。拍《英雄本色》的那个时代是喜剧当红的时代，最有票房号召力的明星都是那种外形比较特殊的人，也可以说是“丑男当道”。而周润发太帅了，英俊小生不符合那个时代的市场需求。

筹拍《英雄本色》的时候，我和吴宇森为男主角的人选讨论了很久，最后一致认为周润发就是《英雄本色》的不二人选。有一次我去探班，正好看到在仓库里拍的一场戏，镜头中周润发穿着长风衣，戴着墨镜，拿着一支烟，那个形象太帅了。我就感到很庆幸：“果然选对人了！”

我一直认为，在《英雄本色》中，周润发饰演的小马哥最让人感动的地方不是他叱咤风云的时候，而是他低落失意的时候。当时，我们同周润发讲这部戏的时候就告诉他：“这部戏中，让你表现很风光、很威武的机会不多，反倒是落魄、低潮的时候很多。不要把这个角色想象成英雄人物，你要努力把他能打动人心的那一面演出来。”

我后来听到很多人说，从周润发所扮演的角色身上，体会到了江湖大哥的亲切、体会到了男人之间的情和义。我们为周润发设计的用钞票点烟的动作、抿着嘴角叼根牙签的神态，以及风衣墨镜，都成了他的经典造型。

坚持原则的李连杰

我第一次知道李连杰的名字，是看了他演的《少林寺》之后。这部电影太好了，无论主角还是配角都会货真价实的中国功夫，我是很钦佩他们的。我当时觉得李连杰是有点害羞、很内敛的一个人。

后来，有机会与李连杰相识，我就很想为他拍一部电影。我对他说，我手边有一个剧本已经放了三四年了，但是一直没有找到合适的人来演，现在我觉得你再合适不过了，你考虑考虑到我的剧组来吧。

当时，大家觉得李连杰身形比较瘦小，和黄飞鸿这样一代宗师的气质不太相符。可是我觉得他很不错，他当时是很可爱的小伙子，要他来演黄飞鸿也很有意思。设想一个年轻的宗师，要面对很多来自不同方面的挑战，他必须机智、灵活，还要保持大家风范，这一点李连杰表现得十分到位。

李连杰现在做了很多善事，生活中他是一个很正义的人。我一度担心他会息影，不再拍武侠电影了，还好我们又在《龙门飞甲》中合作了。

李连杰是一个很注重原则的人，他做事有自己的一套行为准则。比如，在拍戏过程中，他会很善待与他搭戏的武师，他要求不能伤害对方。有时候他会对剧组选的道具提出质疑，原因是那样的道具有可能会伤到对方。

曾有人让我评价成龙、赵文卓、李连杰这三个动作明星的真功夫，让我说他们之中哪一个更厉害。这个问题是不太好回答的，他们三个的风格不一样，是不可以放在一起比较的。我从导演的角度来看，成龙对完成比较危险动作很有经验，李连杰在武术方面表现得比较有美感，赵文卓很有爆发力，他的动作很有力度。

“口是心非”的张曼玉

大家都很熟悉的《新龙门客栈》也是我做的监制，其中张曼玉扮演的客栈老板娘历来被人称赞。其实，张曼玉之前没有演过古装武侠片，我找她的时候她觉得很奇怪，还问我为什么找她演武侠片。

我说：“如果你活在那个年代，你就是武侠人物。”她就答应试一下。拍摄过程中，只要有她出现的场面，我都在现场，我们在片场一直保持着很密切的沟通。我一直告诉她：“其实你可以放开一点，不要太拘谨，不要把自己想成古装现代人。既然你在那个环境里面穿古装衣服，你就是古代人。”

不过张曼玉有一次开玩笑，说她上了我的当，是被我“骗”到《新龙门客栈》的。原来开拍之前我曾经安慰过没拍过打戏的她：“不用怕，有替身！”可是实际开拍之后，我发现张曼玉摆起动作来有模有样，就为她加了很多打戏。有一场拍她和林青霞被“活埋”的戏，刚埋到小腿，张曼玉就开始叫苦，埋到腰部的时候，她带着哭腔说了一句：“我以后再也不拍古装戏了。”说归说，第二年她还是很愉快地主演了《青蛇》。

影片上映后，大家都认为张曼玉版的龙门客栈老板娘形象塑造得非常成功，她把金镶玉这个角色演绎得风情万种，令人难忘。

我的新作《龙门飞甲》是延续《新龙门客栈》三年后发生的故事，也就是说金镶玉把龙门客栈烧了三年之后，再次出现在龙门客栈的事情，但是新电影没有出现新的金镶玉。在我眼中，只有一个金镶玉，她就是张曼玉，何必要再造一个呢？

“偶像”林青霞和“粉丝”杨采妮

我和林青霞有过多次合作，我喜欢她演的电影，很喜欢她在银幕上展现的魅力。与她合作之前，我一直想我这一生当中有机会一定要和林青霞合作一次，我是她的影迷，她是我的偶像。

林青霞自己后来说，她拍完《东方不败》后，所有人见到她都叫她东方不败，所以我们的合作也算是她演技的一个飞跃，毕竟女扮男装很不容易演好。

看到林青霞被我塑造成英气逼人的东方不败，很多人就说我喜欢把美女变男人，是因为我喜欢带男子气的女人。其实，我还是根据题材来选择的，既然是行走江湖的女侠，那么她就一定跟我们一般看到的女性不太一样，她一定有自己的性格。况且，男人也有斯文的、柔弱的，女人为什么不可以有豪放、坚强的呢？

杨采妮和林青霞不一样，她是我的影迷。因为在我发现她之前，她没有演过什么戏，只是在MTV（音乐电视）客串演一个新娘，只有几个镜头。我无意间发现这个女孩很符合我要拍的《梁祝》中的祝英台的形象，就让她来试试，就这样算是从影迷到合作伙伴的开始。杨采妮后来也说，在她所有扮演过的角色中，祝英台是和她本人最相像的。

我拍《七剑》的时候，杨采妮正处在人生的低谷期，我让施南生给她打电话鼓励她，还特意把武元英这个角色给了她。为了让她尽快振作起来，我刻意安排她在戏中摸爬滚打，在脸上涂满泥浆，还为她安排了纵马狂奔的戏。“她以前都演乖乖女，这次我要让她变成狂野之女！”这场戏拍完之后，杨采妮也重拾了对生活、对事业的信心，我很欣慰。