公共装饰艺术设计_田晓冬_9787564343941

　　随着世界的进步和各国城市的发展，“公共艺术”已极大地促进了各国和各地区的文化繁荣。公共艺术，也就是人们所说的“艺术生活化的延伸。”《公共装饰艺术设计》是一本伴随当代城市发展的公共艺术设计专业的指导教材。教材结合了大量国内外优秀案例，并且同作者本人近年来的实践案例相结合，详尽地解析和示范了本学科的关键点，具有一定的创新性和前沿性。
　　《公共装饰艺术设计》是一本适合高等艺术院校公共艺术专业、建筑学、城市规划、环境艺术、景观学、雕塑等专业学生的学习教材，也可为相关的艺术设计工作者及爱好者提供一些创作思路。

　　“公共艺术”是随着城市的发展进程而营造的一门新兴的艺术类的学科，它是为构建和谐、生态社会而设立的集人文、艺术、工艺和技术为一体的新表现形式。随着科技的不断进步，虚拟空间的不断延伸，人与人之间的感情表面上看起来似乎逐渐淡薄，但人们的依赖和情感释放的需求其实越来越强，时代需要一些能够承载群体共识的文化元素或符号作为人们交流的桥梁。快节奏和高效率是当今社会的主要表现形式，而信息更多的是通过图形化的符号来传递的。在这种时代背景下，公共艺术中的装饰艺术得到了新发展。
　　艺术本身是轻松、愉快的事情。公共装饰艺术的目的就是通过艺术家的双手给大众生活带来乐趣，带来对美好生活的憧憬。设计人员在拥有一定的艺术设计专业基础之后，其艺术设计作品更多地来自于设计人员悟性的生成及自我意识形态的拔高。因此，本书结合一定实战技术的演练案例，使读者了解艺术设计制作过程的主要环节以及对材料如何的运用。人性化的个性设计与不同材质的共同运用，既可以充分地、针对性地表现不同公共场所各自的内在特点，又可以将实用功能与艺术审美相结合，更好地为广大群众服务。艺术设计的特色在于设计师个性化的独特视角以及材料质感的不同运用，所以本书也专门谈及了设计人员的艺术素养在设计制作中的重要性，从而为广大读者在学习专业技能的同时提高艺术鉴赏能力提供一定的帮助，这也是本书的独特之处。设计人员只有不断地提高审美能力，才能使设计出的公共环境具有高雅的品位以及一定的人文关怀，从而突出公共装饰艺术的独特作用。公共艺术是调合城市文化的有利方式，在处理环境整体性的互动上表现出更多的包容性和审美性。公共装饰艺术设计的多变造型适合现代建筑环境多样化的要求，因而具有广泛的发展前景。
　　本书一方面对个别案例进行从材料到技法和设计思路的全面分析，另一方面对设计理论进行一定深度的剖析，既具有非常实用的指导意义，又有对于设计思维的深度思考。
　　书中除了分析介绍一些教师和学生、国内外设计师以及编者工作室部分作品外，还有一部分作品和案例选自一些精美图书，因涉及资料较多，无法与各位作者取得联系并一一列明出处，在此特向原作者和出版社表示真挚的歉意和深深的谢忱。
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