《复旦博学·新世纪动画专业教程:好莱坞动画电影导论》为国内首部深度剖析好莱坞动画电影的著作,内容涉及好莱坞动画电影的家族谱系、喜剧性、爱情片的模式、歌舞化、意识形态、市场策略、选材、主题、结构模式、角色原型、场景、服饰设计、声音、与日本动画电影的异同、对中国动画电影的启示等。
《复旦博学·新世纪动画专业教程:好莱坞动画电影导论》既可作为高校影视动画专业教材,也可作为影视动画从业人员及爱好者的参考用书。
“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”——以此形容这些年来中国出现的“动漫热”,真是再贴切不过了。
假如报喜的话,中国动漫热的巨大惯性依然在延续。相关统计数据炙手可热:我国有20多个省区直辖市不约而同将动漫列为新兴产业优先扶持,累计有上百家动漫基地(园区)先后开张;中国影视动画的年产量从2004年之前不足4000分钟,已经神速发展到2010年之后每年达22万分钟以上,跃居全球动画生产第一!与此同时,中国有近500所高校纷纷设置动画专业,有1200多所高校开设了与动画相关的专业和课程,在读学生超过50万人。
假如报忧的话,业界有识之士心知肚明,中国动画业尚处于“生产的大国,原创的小国”初级阶段,和美国、日本等动画强国相比,有着不小的差距。记得五年前,我曾撰文《“动漫热”冷思考》,之所以将“动漫热”冠以引号,是察觉其背后潜藏着虚热症状。一旦泡沫化褪去,我们就能发现从动漫大国迈向动漫强国的距离。中国要跻身动漫强国,当务之急是正视差距,克服浮躁心态,扎扎实实修炼内功。诚如本书作者杨晓林所言:好莱坞动画在中国市场上逞强,让无数中国动画人“羡慕嫉妒恨”。唯有以“拿来主义”的态度向好莱坞借鉴,方能“师夷长技以制夷”。
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杨晓林,陕西宝鸡人,同济大学电影研究所执行所长,电影学院副教授、编剧、硕士生导师。复旦大学博士后,上海作协会员,北京电影学院北京影视艺术研究基地研究员。长影集团《电影文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》等课题4项,作为骨干参与国家艺术科学课题《中国西部电影产业可持续发展研究》等3项。在《电影艺术》、《当代电影》、《北京电影学院学报》、《同济大学学报》等刊物发表论文80多篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。
创作和改编的影视剧本有:45集大型历史电视剧《大秦直道》、电影《生命诺言》、电影《先驱者》、电影《守护灵魂》、电影《李白之明月照长安》等。
出版专著和教材13部。其中专著5本:《叛逆'困惑·回归:中国新生代电影比较研究》、《动画大师官崎骏》、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《好莱坞动画电影导论》、《动漫大师手冢治虫》;主编7本:《世界影院动画精品解读》、《影视鉴赏》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》、《当代热播电视剧读解》、《读电影:百年奥斯卡最佳电影品读》(上中下三卷本);合著1本:《中国电影精品读解》。参与译著《后理论:重建电影研究》。
第一章 百年豪门的家族谱系:好莱坞动画电影概观
一、迪斯尼:领导潮流的龙头老大
二、必属精品的皮克斯
三、抗衡迪斯尼的梦工厂
四、后起之秀蓝天工作室
五、剑走偏锋的华纳动画
六、科幻与平民理想兼具的20世纪福斯动画
七、另类频出的派拉蒙动画
八、偶有佳作的哥伦比亚动画
九、短片成绩斐然的米高梅动画
第二章 造“笑文化”:高雅喜剧与低俗喜剧的“婚典”
一、高雅喜剧之内涵
二、低俗喜剧之表征
三、另类电影冲破禁忌造笑
小结:“笑文化”的制造者和供应者
第三章 戏谑浪漫的成人游戏:爱情片的神经喜剧模式
一、商业类型片:巨无霸动画电影的宿命
二、神经喜剧的叙事模式及角色特征
三、社会身份:“非门当户对”的爱情
四、性格特征:强势女性·内敛男牲·父爱基督
五、叙事模式:无逻辑断裂的浪漫叙述
小结:用喜剧挑战旧道德并试图建构新规则
第四章 歌舞化:令观众意醉情迷的“噬魂绝技
一、好莱坞动画中歌舞的功能
二、好莱坞动画歌舞元素的特征
二、3D动画和定格动画电影中的歌舞
小结:歌舞对于好莱坞动画具有重要的价值
第五章 面向“下层”,俘获“大众”:“笑面具”背后的意识形态
一、梦是现实的念想:好莱坞动画电影中的意识形态
二、人心大同故润物无声:意识形态与好莱坞动画电影中的基本模式
第六章 影像奇观和科技前瞻:技术为王的巨片策略
一、高科技:好莱坞动画重要的表现内容
二、科技发展为动画电影提供了表现手段
三、对未来生活的奇观性的想象
四、高科技塑造的产品本身是反思高科技的
小结:高科技对动画而言也是一把双刃剑
第七章 “大熔炉”的销熔与重铸:世界各国选材的好莱坞化
一、百川人海:从世界各国选材的原因
二、冲撞中的兼容并包:迪斯尼经典动画的选材策略
三、重铸动画新世界:当代动画的原创性
四、当代嬗变:从“后现代”到“当下”
小结:熔炉文化在动画中的渗透和体现
第八章 “人本主义”的价值观:永恒普世的真善美主题
一、追求真挚唯美的情感
二、积极向上的成长信念
三、人与天地的和谐共生
小结:将人类所拥有的唯美情感作为经典主题
第九章 臻于炉火纯青的模式:故事结构的演变轨迹
一、爱情题材动画长片的结构演变
二、动画风光片的结构策略
三、成长类型动画长片结构剖析
小结:尊重结构,是做一个好故事的第一步
第十章 “种族记忆”再传递:原型“显灵”成就经典角色
一、遥远的记忆:女巫原型
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第十一章 海市蜃楼之迷魅:场景的异国情调与唯美程式化
第十二章 寓奇幻夸张于真实合理:时尚考究的服饰设计
第十三章 天籁之音的流溢:与画面“双主并立”的声音
第十四章 “和而不同”:好莱坞与日本动画电影比较
第十五章 师法好莱坞:中国动画电影亟需一场革命
附录:好莱坞动画电影片目(中英对照)
后记:重拾久已陌生的童真
2.调整时期(1943-1949):战时合辑亦精彩
第二次世界大战摧毁了动画的商业发行和制作管道,迪斯尼动画也极大地受到了战争影响,迪斯尼片场经过人员的裁剪,倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片,推出了长篇卡通动画《空军的胜利》(Victory Through Air Power)。
20世纪40年代初,美国原本希望孤立于欧亚各国之外免受战火波及,很重视与中南美洲的邻邦关系。《木偶奇遇记》、《小飞象》无缘欧亚,但在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已风靡当地。为促进邦交,美国国务卿邀请沃尔特·迪斯尼代表国家到中南美亲善
访问。1941年,沃尔特花了约6周时间走访中南美各国,拍摄了当地的风光和人物。回后
迪斯尼将此制成两部类似纪录片性质的动画电影,分别是《致候吾友》(Saludos Amigos,1943)与《三骑士》(The Three Caballeros,1945)。
1943年出品的《致候吾友>以唐老鸭为主角展开一次拉丁之旅,上映后在全美洲票房很好。介绍中南美洲的《三骑士》仍然是以唐老鸭为主角,叙述它在生日时收到拉丁美洲寄来的礼物。本片的每个段落就是以唐老鸭开启生日礼物来串场,前两段落是两个拉丁民族流传已久的故事,第三部分就纯粹是一趟旅游记趣,唐老鸭和好朋友一起游遍巴西和墨西哥,加入了真人动画。
当美国卷入二战后,迪斯尼一半员工应征入伍,片场大部分也被用于军事,因此无法拍长篇动画,只出品了两部音乐片《为我谱上乐章》(Make Mine Music,1946)和《旋律时光》(Melody Time,1948)。
1946年4月20日推出的短篇音乐合集动画片《为我谱上乐章》由十个段落组成,每个段落分别以不同的音乐表达:有些有歌唱,有些只有纯音乐;有些段落有剧情,有些却只像“幻想曲”那样表现画面与音乐的配合。不过与《幻想曲》的古典音乐不同,本片都是一些通俗的音乐像爵士、民谣等,巧妙地将音乐、喜剧、马戏、歌剧熔为一炉。因为不是故事片,当年演出时并不成功。
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