《在时间中聆听：作为符号而传播的音乐》共分为七章，主要内容包括：音乐与音乐传播、作为符号而传播的音乐、作为听觉符号而传播的音乐、作为抽象符号而传播的音乐等。

《在时间中聆听：作为符号而传播的音乐》所谈到的“音乐传播”，绝非标新立异，而是从切身体会中深感音乐传播研究的重要与必要，认为这的确是传播学研究的一个值得开掘的方向，应该引起传播学研究者的注意并加大研究力度。

第1章 音乐与音乐传播
1．1 音乐传播研究的必要性
1．2 符号学视角的引入
1．3 音乐传播研究回顾

第2章 作为符号而传播的音乐
2．1 音乐是一种符号吗
2．2 能指与所指
2．3 符号与象征
2．4 符号与象征问题的补充说明
2．5 音乐符号意义的解读
2．6 音的运动
2．7 基本的意味作用与额外的意味作用
2．8 音乐的情感意味
2．9 非语言传播

第3章 作为听觉符号而传播的音乐
3．1 听觉与视觉
3．2 发音体
3．3 声音的感觉性

第4章 作为抽象符号而传播的音乐
4．1 抽象与形象
4．2 抽象与具体
4．3 抽象问题的复杂之处
4．4 直觉
4．5 直觉与抽象的逆转
4．6 音乐传播与语言传播

第5章 作为时间符号而传播的音乐
5．1 音的长短与高低
5．2 音的运动的两种形式
5．3 整体与局部
5．4 声音的可超越与不可超越
5．5 时间性的存在
5．6 关于音乐传播特质的小结

第6章 对几个理论或实际问题的解答
6．1 音乐可以在乐谱上直接传播吗
6．2 电子媒介是否意味着音乐传播特质的改变
6．3 音乐传播的媒介手段如何分类
6．4 音乐起源于劳动还是闲暇时光

第7章 终章 
参考文献