《罗丹》收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分来着巴黎罗丹博物馆，并首次以出版物的形式公之于众。作为现代雕塑之父，本书追溯了罗丹赋予激情与创造力的艺术生涯。揭秘了其经典作品背后不为人知的创作缘起，曲折经历与不期而至的种种非议和争议。
       《罗丹》作者安托瓦内特·诺曼德·罗曼是国际上罗丹艺术研究的权威学者之一，曾担任罗丹博物馆馆长。《罗丹》可谓作者穷尽罗丹博物馆之馆藏史料，集毕生研究成果的重要著作，是目前国际上罗丹研究的重要文献之一。

★ 收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分首次以出版物的形式公之于众。
★ 罗丹艺术研究的权威学者--罗丹博物馆前馆长亲自执笔。
★ 京版北美庆祝中法建交50周年罗丹回顾大展献礼之作 。

引言：成为“罗丹”之前
童年和教育经历
雕塑生涯的开始
第一章 不同寻常的成名之路
寻求官方认可
英格兰和比利时的岁月
为名人塑像
巴黎：第一批买主和收藏家
新的社会地位
第二章 《地狱之门》和《加莱义民》
“做苦力的地方……”
《地狱之门》：一座墙和一群人
米开朗琪罗的“秘密”……
加莱义民111
为参加1889年世界博览会而完成《地狱之门》？
莫奈一罗丹艺术展：选择《加莱义民》
第三章 1889年的罗丹
一个“名气与日俱增”的名字
《乌戈利诺》：无限接近但丁
多种材料来源、反复借鉴：《吻》
让身体说话
接近大师
无限接近自然
全新的创作模式
组合雕像：《我很美》
组合技术：《三个影子》
早期的部分作品
第四章 《维克多·雨果像》和《巴尔扎克像》：新的小朽之作
《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热像》和《克劳德·洛林像》（Claude Lorrain）：第一批革新的形象
被拒绝的《维克多·雨果像》第一方案
《维克多·雨果坐像》、《维克多·雨果立像》和《巴尔扎克像》：三项同时进行的设计（1891—1895年）
大型雕塑，1894 1898年
寻找本质
迟到的认可
第五章 石膏像和大理石像
逐渐在国际上声名鹊起
钟情大理石，拒绝雕刻刀
石膏像：一种独有的表达方式
从石膏像到大理石像：罗丹和他的合作者们
象征主义的大理石像
洒脱的作品
第六章 罗丹与现代艺术：1895—1900年转折期
从《亚当》到《沉思》： “非言语交际”原则
用雕塑战斗
1900年的《地狱之门》：拒绝限制
对素描的热爱：“追寻自然”
罗丹的方法
“艺术是一种爱的形式”
素描与雕塑
第七章 肖像的偏象征主义化
肖像理论：“灵魂是伟大的雕塑家”
卡米尔
密涅瓦
世界各地订单的魅力
象征主义的象征
第八章 古代艺术品和自然：永恒的美
处于名誉顶峰的艺术家
收藏和收藏家
大都会艺术博物馆的罗丹作品
对古代艺术饱含热情
《行走的人》：姿势和动作
不完整的雕像：纯粹的美：
一些“杂乱的石膏像……刚刚逃过一场大劫难”
大教堂的探索时期
《柬埔寨舞女》和《舞蹈的动作》： “一组介于日本风和希腊风之间的快照”
古代艺术和自然来自同一个奥秘
结束语：罗丹的荣耀
生命的最后几年
捐赠
1917年以后：罗丹博物馆的策略
美国的论战
共鸣
附录
生平年表
注释
参考文献

    1875年初，半身像《塌鼻男人》（插图35）获许进入巴黎官方沙龙展。受此鼓舞，罗丹开始寻求创作更大型的作品，即日后的《青铜时代》（插图24、26、27）。他花了大约两年时间创作这一作品。在此期间，除在1876年2月进行第一次意大利之旅外（游历罗马、那不勒斯和佛罗伦萨），他一直都在工作。在创作过程中，罗丹对一些“专业模特”的照片进行了研究，也曾尝试过让他们摆出理想的姿势。可是效果不甚理想，因为他们摆的姿势都太中规中矩了。于是他决定放弃使用专业模特。 1875年10月，他开始同奥古斯特奈伊（Auguste Neyt）——一位22岁的士兵合作。在伊克塞尓无忧街的工作室里，奈伊说道：“练习摆姿势可不是一件简单的事。罗丹不希望我展示过多的肌肉，他厌恶那些学院派的姿势……这位大师需要的是一种现场摆出的‘自然’姿势。还好，我最终成功地达到了他的要求。”罗丹一直让他摆出各种不同的、符合自身特质的姿势，直至最终找到那个完全符合要求的姿势——这种姿势必须是自然的，非为创作而刻意为之的。“作品要表现出对生活真挚、热烈而又独一无二的爱。对我来说，这是一条必须遵守的准则。直到今天，我在