本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美

本书将宏观设计思维逐步拆解，基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念，结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式，将其融入视觉传达设计领域，结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具，指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法，不仅解决

本教材试图打破过去诸如“多样统一”“三角形的稳定性”等空洞理论，通过直接动手归纳大师原作的构图，分析其基本形式原理，引导学生领会大师杰作描绘的物象背后的虚实关系，以及将无数实体单元有机整合为统一整体的境域关系。把写生和创作之间的差异性分割为若干个知识点，在一般的写生练习和创作之间架起一座桥梁，为学生日后的创作做好基础的

一切设计造物的本质都是人的需要的外化，设计之美是人的本质的感性显现。设计创造形式之美并遵循形式美的规律，进而创造出设计的审美思维和人的美感体验。设计不仅创造了物质生活，还有着影响人们思维和行为的巨大力量，对改变人类的生存模式、推动人类文明进步起着重要的作用。设计的文化语境规定了设计的物我观、物用观、方法观和物美观，造成

本书深入浅出地讲解了StableDiffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章，包括AI视觉设计概述、初识StableDiffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、StableDiffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设

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本书是一部关于数字媒体艺术设计与创作研究的专著。如今，数字媒体艺术设计与创作领域正经历着前所未有的变革，它不仅打破了传统艺术与技术的界限，更以其独特的交互性、即时性和无限创意空间，重新定义了艺术创作的形式与边界。鉴于此，本书围绕数字媒体艺术设计与创作的核心议题进行展开，深入剖析数字媒体艺术设计的技术支撑，探究数字媒体艺

《人工智能辅助设计与创新》专为高校美术专业及艺术设计专业学子量身打造，旨在他们进入专业学习的起步阶段即能植根数智化设计理念，扎实地掌握人工智能辅助设计的核心技能。助力他们早期建立起融合智能科技与艺术创新的设计思维框架。本教材附带：配套教案、案例素材、PPT课件等教学资料。

本书是贝克尔的艺术社会学经典著作。对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其