现代粉彩瓷画自上世纪80年代开始兴起，至今已有约四十年的发展历史，涌现出了不少优秀的现代粉彩瓷画艺术家和精彩的作品。本书从传统基础入手，对现代粉彩瓷画进行全面的科学研究与分析，以形成完整的理论体系是非常具有意义的工作，也对现代粉彩瓷画实践创作的进一步发展发挥一定的指导作用。并且在构建文化自信背景下，研究景德镇粉彩陶瓷的

宏道流是日本江户时代中期江户町住民望月义想(1722-1804)所创立，当时正处于中国清代《明史》编纂完成之后，大约与《四库全书》完成于同一时期。宏道流流祖望月义想对当时传入日本的中国明代文人袁宏道的《瓶史》深深着迷，并产生共鸣。《瓶史》中所记述的文人对花的强烈憧憬，是中国文化和文人对花的认知，对以日本文人为首的花道中

本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。

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本专著是作者在各博物馆传世广绣精品图像的基础上，着重对18-20世纪初广绣精品进行系统的梳理与建档，内容涵盖超过100件文物的名称、年代、收藏地点、尺寸、纹样说明等基本信息，提炼最具有代表性的广绣图案，复原出200个图案矢量图，从题材、构图、色彩、针法、材料及文化意涵等几大方面进行系统的研究。

活动期间，来自全国各 地36个插花项目的70多位 代表性传承人及其弟子积极 响应，大家汇聚在插花艺术 馆，围绕“以花为媒，共谱 华章”的主题，运用精湛的 技艺倾力创作了100多件（ 组）插花作品，以丰富多彩 的形式，展现出各自的地域 文化之美、插花艺术之美， 同时还进行了充分交流、切 磋与探讨。本

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智

本书在对文化消费市场、受众和生产及经营者充分田野考察的基础上，分别从消费者与生产者两端展开研究，通过梳理我国城镇居民传统手工艺品消费结构的变迁和现状，对传承人及生产企业，消费者及投资机构的市场供需、销售方式进行分析，期待可以为相关生产者在市场定位及发展、产品升级、营销模式开拓等方面提供信息参照，以利于传统手工艺品的当代