中外美术史一书依据教育部“中外美术史”教学大纲编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索，以出土实物和历史文献为主，辅以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络,深入浅出地介绍中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中美术史（第二版）》案例经典、通俗易懂，

本书收录了老中青80余位黔西南州美术家的近百件作品，内容涵盖雕塑、油画、版画、国画四个门类。他们都经过艺术院校专业训练，造型成熟而风格多样，作品恬淡而自信，个性而张扬，地域民族文化与汉文化交融，其中雕塑作品质朴生动、原始野性。油画作品表现地域民族文化的乡情和多元文化共生批判思考，版画作品风格多样，独具魅力。国画作品描山

本画册收录的雕塑家都是在大连具有突出成就的艺术家。他们中有全国美术作品展览多件作品的入选者，有国家艺术基金项目的参与者，有重大历史题材作品的创作者，有中国雕塑学会主办的中国雕塑大展金奖的获得者，有国家重大项目活动主题雕塑的设计者，更有作为国家礼物赠送给国际机构的作品的创作者。

本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思

俄罗斯艺术拥有悠久的传统和丰富多彩的现象。一切艺术作品在某种程度上对时代和社会都有所反映，可以说，整个俄罗斯艺术史就是一部俄罗斯历史和社会发展的缩影。在不同的流派、艺术家的作品中，俄国形象表现不一，其影响范围也各不相同。本书是一项对18—19世纪俄罗斯形象的研究，从俄罗斯的自我视角出发，利用造型艺术中的各种材料对其形象

所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”，又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中，不管印度还是中国，都只不过是亚洲文明的起点，而终点却是进入近代国家的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章都是

近年来，广大从事艺术理论研究的工作者，以不辜负新时代党和人民殷切期望的态度，积极申报国家社科基金艺术类项目并潜心研究，每年都有一批优秀项目通过结项。为了展示艺术科学研究的丰硕成果，激发更多的艺术科学工作者的研究热情，更为了让已经结项的成果发挥出*的社会效益，本论丛第24辑受全国艺术科学项目管理中心的委托，遴选出部分优秀

《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。

芝加哥大学教授、当代著名美术史学家巫鸿关于中国古代美术的学术文集第六辑

本书介绍了新古典主义的发展。它诞生于法国大革命前夕，反映了那个时期的思想、社会和政治变化。以古代雅典和罗马民主政治等古典理念为基础，法国和美国革命运动风起云涌，使新古典主义艺术更具吸引力。本书介绍了新古典主义艺术的代表艺术家雅克-路易·大卫、让-奥古斯特-多米尼克·安格尔、约瑟夫-马里·维安、安东·拉斐尔·门斯、约翰·