本书共设九章，内容包括：科尔沁民歌演唱的文化基源、科尔沁民歌演唱中的历史叙事、科尔沁民歌演唱的民俗语境、科尔沁民歌演唱的记忆与形式等。

本书主要内容包括声乐演唱和舞台表演技巧两部分。首先对声乐的基础理论进行论述；其次对各种声乐演唱技巧进行指导，包括呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧和语言技巧；最后对演唱者在舞台上的表演进行指导，内容包括舞台形体动作、舞台身心调控、声乐作品的表现处理等。

本书通过对合唱艺术的起源、发展及现状进行分析，从合唱作品的特点、表现方式以及改编思路这三个方面研究了合唱艺术作品创作的多元化发展途径，指出了我国合唱艺术发展多元化的原因和表现，对多元化发展的现状和促进策略进行了分析研究，对我国合唱艺术改革提出了可行性意见。本书分析了中国合唱艺术在发展过程中的继承与突破，从而为实现合唱艺

本书阐述了音乐调式基础理论，包括调式、调性、调式音级等；同时，阐述了以五声音阶为基础的民族调式基础知识，包括五声音阶基础知识、各种民族调式基础知识等。本书对民族调式中的音程、和弦、调性关系与调性变换进行研究，揭示出调性变换、调性交替与转调的规律，总结了民族调式转调手法以及调性对置技巧。另外，本书对民族音乐中的节拍、节奏

基本乐理和视唱练耳属于音乐专业的两门学科，从教学目标和任务进行结合可以发现，基本乐理和视唱练耳虽然是工具类课程，但对学生来说应该是培养品质和音乐审美的基础。本书主要介绍了基本乐理需要学习的内容，通过音乐理论教学与音乐基本素质训练相结合的方式，全面提升学生的基本音乐能力和素养。音乐基础理论部分，知识点清晰简洁、覆盖全面。

本书主要以80年代最具有代表性的十余部二胡协奏曲为研究对象，通过对80年代前、后两个时期作品的研究，总结不同时期音乐语言与创作思维的特点，提炼整个80年代二胡协奏曲的风格特征，并结合80年代的历史背景，阐释该时期作品音乐内容、形式、观念的变迁与成因，最终客观评价其历史贡献与不足。

本书主要围绕声乐教学与音乐教育实践方面的内容展开论述，涉及丰富的音乐教育教学知识，主要探讨了高校声乐教学的发展现状以及解决问题的方法，还论述了高校声乐教学理论、综合声乐素质与专业声乐素质培养之间的关系，以及音乐教育理论与音乐教育的创新实践之间该如何进行转化的问题。本书是作者长期从事音乐教学和实践的结晶，在内容选取上既兼

本书分别对视频中的声音类型，音乐的基本要素与视频形象塑造之间的关系、音乐与画面的互动模式进行了归类和分类，并通过各种不同类型的视频作品实例，分析了视频音乐设计中的音画观念与实践应用对视频作品中音乐设计制作的流程进行了介绍。

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的