道家古琴教程

从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的

本书是《虞山吴氏古琴曲研读精选》的续集。作者在多年的学习和研究中，对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会，愿意和大家一起分享。吴派打谱强调“立意”和“感会”，注重琴曲内在精神的体现。本书在前作大曲的基础上，精选了虞山吴派的若干首中小曲，对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对，也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主

本书从学术性方面阐述了二胡地域性风格技巧、地域性旋律风格的把握以及风格作品演奏艺术，精选了陕西、内蒙古、新疆三个地区的技巧练习、旋律练习及独奏曲共六十余首，使读者能生成民族地域性风格训练方式，充实目前的二胡演奏及教学。

本书的编写，是为了有针对性、有效率地训练到二胡演奏的每一个把位。选择用-个八度内的音阶为素材，选取c大调，D大调，G大调等常用调式，搭配不同的弓法和节奏进行练习。这种基于简单的音符素材，却从严从难的训练方法，有助于学习者获得充分的技术储备。本教材适用人群十分厂泛，无论零基础入门或是专业院校的学生与老师，均可以找到与之程

《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。

丝竹乐：广东音乐小史（英文）

本书立足于“陶埙文化传承与制作创新”的角度,研究陶埙文化传承的核心内容及其哲学内涵,特别是与中国文化起源的关系,为陶埙文化景象储存的中华文化符码,提供学理性阐释,把陶埙作为民族文化精神象征所传承的文化气韵展示出来,从埙的文化内涵丰富中华雅文化,并提供理论支撑。梳理历史上陶埙自身的发展和中西方音乐中陶埙的表征,从艺术学、

这是一套科学实用、图文并茂的教学课本，能适用于零基础的中老年古筝学习者。教材中采用了大家熟悉的中国民歌，民谣作为练习曲和乐曲，用通俗的语言，由浅入深，循序渐进，让学弹古筝者一看就懂，一学就会。易于理解，学习简便，既能增强学弹古筝者练习的兴趣，又可迅速掌握古筝各种基本技法和乐理知识，同时逐渐学会了弹古筝。整个教程设置为两

本书以朝鲜族乐器为切入点，从教育学和民族音乐学的研究视角出发，通过对普通学校和专业艺术院校的教育传承现状及影响因素的调查研究，分析了普通学校与专业艺术院校在朝鲜族乐器上的教育传承路径，探讨了朝鲜族乐器的学校教育传承历史、现状，进而探究了影响朝鲜族乐器学校音乐教育传承的因素。本书为朝鲜族乐器育人价值的实现提供了可靠路径，