本书共六章，内容包括：雕刻艺术发展历史、当代雕刻艺术、石雕的内容与形式、石雕创作方法、石雕艺术的传承与创新、石雕艺术鉴赏。

《湘南木雕》一书囊括了永州、郴州、衡阳等湖南南部地区古村落建筑群中的木雕艺术，湘南是故楚之地，湘南木雕传承了楚国的“无雕不成器，非刻不是具”的奢华风气。本书主要分四个章节介绍湘南木雕的地域文化、源流与分类、艺术特征与技艺、传承与展望等内容，详细阐述了湘南木雕被广泛用于民居的厅堂、厢房、牌楼、祠堂、戏楼、门窗等建筑装饰中

石雕艺术历史久远，雕刻形式和种类多样，本书对中国传统石雕艺术进行了深入的研究，并论述了相关的石雕产业发展。全书追溯了清代以前中国石雕艺术的发展历程，对中国传统石雕的石材、基本类型、工艺流程、技法进行了论述，并对典型的石雕艺术，如石阙、陵墓，碑、牌坊与牌楼，墙身、塔身等石雕艺术进行了鉴赏，同时，系统论述了国内比较著名的不

本书首先理清有关浮雕的概念和定义问题，并提出笔者自己的观点，申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律。接下来，在明晰了浮雕的发展轨迹之后，将曼祖的作品放置在这一历史脉络中，体认其浮雕作品的价值，并以其超越西方艺术史的低浮雕造型语言特征，对接中国“以线造型”的传

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书基础课著作的泥塑分册。泥塑课程在2012年工艺美术专业建立时作为基础课开设，参与编写的教师具有丰富的教学经验，专业能力过硬，依照难易程度和学生接受度分层级编写项目内容，以满足不同年级的学生需求。泥塑课程作为一体化教学中的重要课程之一，在教师团队的努力实践研究中总结经验，并从西方造型训练

玉器艺术是中国所独有的审美对象，它不仅仅见证着中国的社会历史和文化精神，同时也凝聚着华夏民族的艺术特质与审美理想。本书通过探求触觉审美与触觉观念在玉器艺术的选材、制作、鉴赏当中的显现，展开对玉器艺术独特价值和审美精神的认识和理解。玉器媒材所表现出的触觉审美特性可归纳为适意性、亲身性和中介性；玉器制作的过程体现出与人相合

本书对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了非常全面的介绍。城市雕塑作为城市中独具文化性与学术性的公共艺术载体，其文化价值和精神价值是任何一种艺术形式所无法取代的。本书结合空间艺术的研究，综合运用环境学、规划学、建筑学与形态美学等学科的交叉知识，对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了比较全面的介绍。内容包括雕塑相关知识，

本书主要介绍广州独特的“三雕一彩一绣”中的玉雕。广州玉雕是国家级非物质文化遗产之一，已有千年历史，西汉是已达到了较高的水平，宋代出现了“七巧色玉”传统技艺，清代道光年间已成行成市，且出现了行会组织。本书主要介绍其源远流长的发展脉络、独特精巧的玉雕工艺技术成和近代没落之后的传承现状，向读者展现广州玉雕的独特魅力和艺术成就

本书分为六章，内容包括：北京泥人张的历史渊源、北京泥人张的形成与传续、北京泥人张的技艺特征、北京泥人张的塑与绘、北京泥人张的技艺传承、北京泥人张名作赏析。

本书基于美学而论中国玉之美,性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美,从各个角度对中国与美学的特征积累星作阐述,并沿着中国历史的演进解读随时代而变的中国玉美学。庄子曾言:天地有大美而不言。本书基于美学而论中国玉之美,性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美,从各个角度对中国与美学的特征积累星作阐述,并沿着中国历史的演进解读