本书探讨了美术教育中的基础教学问题，主要是中央美术学院在造型基础教学方面的实践和理论探索。书中收录了多位著名艺术家、教育家在基础教学领域的观点。本书详细回顾了西方美术学院基础教学模式的历史发展，以及其在中国的演进和本土化实践。通过比较不同时期和不同国家的艺术院校教学模式，展示了美术教育的多样性和丰富性。同时，书中还介绍

全书对平面构成、色彩构成和立体构成的形式、特点等方面做了深入浅出的分析，并系统介绍了三大构成在广告、装饰、建筑、环艺等设计领域的应用。图文并茂，突出了理论与实践相结合的理念，对艺术设计类专业基础课的教学具有一定的指导意义。全书内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂，对设计素描的基础理论、形成表现等方面做了深入浅出的分析，

本书以视觉传达设计的理论基础为基底，以文化产业发展背景下视觉传达设计的教育探究为导向，通过介绍了视觉传达设计的相关概念，并分析了视觉传达设计的基本要素和应用内容。在文化产业与视觉传达设计的结合发展方面，说明了视觉传达设计的发展前景，包括视觉传达设计与文化产业的关系和视觉传达设计对文化产业的影响，并对融合发展情况进行了总

本书从标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等方面讲解在二度空间的影像表现设计。主要内容包括：视觉传达基本概论，图形与视觉传达设计，文字与视觉传达设计，色彩与视觉传达设计，编排与视觉传达设计，视觉传达设计等。

色彩的背后是审美，审美的背后是文化。放眼全球，任何一个角落、任何一个民族无一例外，都有自己的色彩文化。而中华民族作为唯一不曾“断代”的古文明，艳彩文化更在全球独领风骚。它根深于中国人千年传统文化，是传统美学智慧和结晶，更是不同时代下的美学缩影。然而中国色又不止于文化，更有科学体系，更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释

本书设计五个教学模块：模块一侧重设计线条语言技法训练，解决运用不同线条和组织形式进行手绘造型表达的基础技能。模块二重在空间透视画法训练，解决在二维平面中运用透视方法表达三维空间与形体的技能，为后续空间造型表达提供技术支撑。模块三侧重空间想象力和表达能力训练，强化形体结构变化与空间生成的关系认知，强化学生的空间感知能力和

本书介绍视觉传达设计的基本概念、历史背景，探究视觉传达设计的艺术性，包括创意、美感、情感等方面的表现；同时，探究视觉传达设计的科学性，包括信息传递、用户体验、设计心理学等方面的应用。此外，本书还介绍视觉传达设计的实际应用，包括品牌形象设计、广告设计、包装设计、书籍设计等方面。通过具体案例的分析和讲解，本书旨在帮助读者深

为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述，持续推进中国美术话语体系建构，发挥美术理论及美术评论在引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用，提升新时代中国美术理论研究水平，强化当代美术理论建设及对艺术创作的推动与指导，挖掘和培养美术理论、美术评论人

本书从视觉的角度欣赏诗与画，从日常的生活入手，观察周边的树木，凝思创作的画作，欣赏博物馆中的作品，感悟视觉的欣赏与诗意之间的关联，浓缩了郑岱数十年间的个人艺术实践经验，涉及中西美学原理、世界艺术、文学鉴赏、艺术生活等内容，行云流水的文字传达出美学的思辨，并在平凡中发现生活之美。

本书主要由平面构成、色彩构成、立体构成三大部分构成，内容包括：平面构成概述、平面构成的基本元素、平面构成的组织形式、色彩基础理论、色彩心理与形式语言、立体构成材料的认知、面形态的立体构成等。