本书内容分三个项目:项目一纹样的表现技法、项目二单体纹样的表现与运用、项目三抱枕纹样的设计与绘制。教材内容从手绘纹样的基础技法,到单体纹样的表现,以及抱枕的纹样设计,始终围绕纹样的绘制和运用展开。
本书为艺术设计类专业基础课教材。书稿从图案的特征入手,通过分析装饰造型诸要素,使学生掌握图案的基本造型手段和方法,掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法,培养学生的基础造型能力和创造性思维。同时,本书将生活中常见的美学元素和传承已久的中华民族传统美学要点融入课堂,培养了学生对图案的发散思维和联想能力,让
设计就在你身边。无论你是否意识到,其实你也是一名设计师。在《设计不要停》中,著名平面设计师奇普·基德用有趣的语言与方法简述了平面设计的发展历史,通过解析自己与其他大师的作品生动地解释了设计的元素,包括形式、字体、颜色、比例、排版等等。最重要的是,他还与读者分享了自己独到的设计经验,说明了该如何以创造性的方
本书首章介绍平面设计的基础知识,终章介绍会展VI设计展的办展过程。其余8章,依次阐述会展交通区位图、会展展位平面图、会展标志、会展吉祥物、会刊、会展参展证件、会展门票、会展海报、会展邀请函的主题设计内容。每章的主题设计内容,分为2~3部分,首先,阐述会展主题设计概述(包括概念界定、特征作用和设计要求等);其次,阐述某一
本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理,内容全面、实用。全书分为八章,包括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时,插入大量实用的案例配合讲解,让读者易学、会用。本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator
本书在第一版和第二版的基础上优化而成。详尽的阐述了图形创意的基础知识、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用等五部分内容。并结合当今艺术设计教育的实际情况,力求对图形创意的有关知识作系统的、深入浅出的阐述的同时,还精心设计了四个单元的实践训练项目,并由浅入深作了详尽的安排及相关教学案例,力图
平面构成不仅是一门美术学科的理论知识,更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式,为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机,为读者揭示了新平面构成的奥秘。《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习,对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设
本书内容主要有以下几个方面:1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分,还是第四、五章深入部分,都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响,从现代审美和表现手法多样性出发,在扎实的写生基础上,灵活运用装饰表现手法。2、从平面装饰到立体装饰的转换。在第三章第三节内容里,卡通装饰造型表现手法的训练
本书内容包括:图形概论;图形创意训练与视觉表现;创意大师作品赏析,具体内容包括:图形的起源与发展;图形的定义;图形与传播;图形的视觉传播;图形的商业传播等。
本书内容:平面构成是设计艺术教育中一门重要的基础课程,也是普通高等学校艺术课程中的教材,基于作者团队长期在高校艺术类课程教学中的探索和实践。平面构成作为设计艺术的基础,主要是让学生通过学习,认识艺术形态的创造规律,解决由具象形态到抽象形态、由静止形态到运动形态、由面向对象到从无到有的创造的基础理论和实践问题,为艺术形态