平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设

本书内容主要有以下几个方面:1、探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分,还是第四、五章深入部分,都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响,从现代审美和表现手法多样性出发,在扎实的写生基础上,灵活运用装饰表现手法。2、从平面装饰到立体装饰的转换。在第三章第三节内容里,卡通装饰造型表现手法的训练

本书内容包括：图形概论；图形创意训练与视觉表现；创意大师作品赏析，具体内容包括：图形的起源与发展；图形的定义；图形与传播；图形的视觉传播；图形的商业传播等。

本书内容：平面构成是设计艺术教育中一门重要的基础课程，也是普通高等学校艺术课程中的教材，基于作者团队长期在高校艺术类课程教学中的探索和实践。平面构成作为设计艺术的基础，主要是让学生通过学习，认识艺术形态的创造规律，解决由具象形态到抽象形态、由静止形态到运动形态、由面向对象到从无到有的创造的基础理论和实践问题，为艺术形态

本书从目前艺术设计教育的实际情况出发，对图形创意这门课程所涉及的内容尽量做了较为全面的介绍，书中通过对大量实际作品的分析，引导学生逐渐了解这门课程的内涵，力求用图文并茂的形式将抽象的概念转化为可理解的视觉形象。书中根据课堂训练的实际情况，每一个章节讲述一个具体的问题，其后附加有部分思考题，对教学提供一个参考。

本书在总结多年的教学实践与教育科研基础上，归纳吸收有关图形创意的优秀理论思想与设计的方法与应用，综合整理编写而成。本书共分为六章，讲述了图形创意课程的基本内容、认识图形、图形创意的构图与视觉流程、图形创意的思维与表现、图形的构成形式、图形创意的实际应用。本书将循序渐进地为读者呈现精彩并实用的知识。本书内容结构严谨，层次

本书运用简练的语言，结合国内外大量的优秀图形创意作品，讲述图形的概念及其溯源、图形的表现方式，解析图形创意思维及相关原理，赏析图形创意的应用，并通过图形创意的实验性教学和各章节的经典链接、学生作业等板块引导学生培养丰富的想象力、敏锐的观察力、形象化的思考能力，激发学生开拓创新的思维。图形是艺术设计领域重要的视觉传达语言

本书内容共分十章:第一章图案概述,第二章装饰图案,第三章图案分类,第四章图案的多样式形式美,第五章图案的创意四维,第六章图案的形式语境创造,第七章图形与色彩的延展,第八章图案创意延展,第九章图案的创新应用,第十章创新创业项目与优秀案例展示。

本教材撇开图案千篇一律的传统教学模式,以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接,用大量“实践案例”进行佐证,书中图片和案例多数来源于教学过程中教师和学生较为优秀的设计作品,其中不乏学生参赛获奖作品。教材通过从图案创新的角度简述中外代表性的历史时期性传统图案的创新特点,借以思考

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。美国平面设计教父保罗·兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解：一切皆是设计。一切！设计即关系，是形式与内容的关系。运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或