本书采撷古代文献、图片资料及今人诸多研究成果,与具体实物相结合,呈现中国人过去一百多年来日常生活中的穿戴方式。此次女红展的展品包括肚兜、绣荷包、喜庆软饰、苗族服饰等。这些展出的实物可以告诉你过去一百多年里中国人日常生活中的一些细节。
本书对中国民间美术的种类及艺术特征进行了详细的分析,包括民间绘画、民间剪纸等。提出了中国民间美术的传承和发展策略。本书以理论研究为基础,力求对中国民间美术的发展与传承进行全面且详尽的阐述,以期为中国民间美术的现代研究贡献一点微薄之力。
《绣苑撷英——苏绣艺术》围绕苏绣艺术为主题,从多个角度出发对其进行综合研究。全书梳理了从史前至近代以来刺绣的基本发展脉络,通过一些苏绣名家及其作品,讲解苏绣中常用的一些专业术语;分析了苏绣的制作工艺,介绍了苏绣的工具与材料、常用针法等内容;分析了苏绣的构成要素,如题材、造型、色彩;归纳了苏绣的艺术特色,包括形式美、技艺
《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新,这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们无论他们有着何种经历提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片(从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来),新增网页设计单元,并从模块化、构架、(历史)沿革和时间顺序,以及各项规则和随机性
随着全球化和世界经济一体化趋势的不断增强,企业间的竞争日益演变为企业文化的竞争。在此背景下,企业宣传馆成为企业向社会大众展示产品和服务的重要场所。伴随数字科技的发展,数字媒体技术作为展示设计的重要要素被应用,与此同时,空间故事思维成为企业宣传馆设计的重要趋势。 《“场景化思维”方式下企业展馆文化的再生设计研究》通过分
中国在陶器的基础上不断改进,成为发明瓷器的国家,并影响到欧洲和东南亚。至今,陶瓷仍是树立国家形象的重要元素。在中国西南地区,制陶技艺是构成巴文化、滇文化、桂文化的重要组成部分,重庆荣昌陶、云南建水紫陶、钦州坭兴陶在历史上曾灿若星河、姣如明月,与宜兴紫砂陶齐名。如今的宜兴紫砂陶早已名满天下,而地处西南的三大名陶则由于种种
本书稿是一部关于繁昌窑的学术著作,主要分为繁昌窑研究历程、繁昌窑研究与认识、繁昌窑墓葬与器物专题研究、繁昌窑器物赏析四个部分,其中第一部分系统回顾了繁昌窑自20世纪50年代发现以来调查、发掘的过程和意义,第二部分主要介绍繁昌窑的科技研究、标本整理、生产工艺、造型装饰、对外销售、与相关窑口的关系等多方面的内容,第三部分是
本书为《大匠--高等院校美术·设计专业系列教材》中的一本,书稿分展示设计学科与应用、展示项目策划、平面视觉设计、单体展示设计、综合展示设计及展示项目的体验设计,书末另设计一章二维码数字案例分享内容。本书体量较大,应用范围广,课程设计贯穿整个学年,从展示主题、定位到视觉设计与品牌设计,以及商业、文化展示设计与体验设计等全
本书以中国传统的手工艺品为收录对象,所收录的手工艺品都是活态的,并且在海内外具有广泛的社会影响。《剪纸》是《中华技艺书系》丛书之一种。本书突破传统出版模式,以图、文、音、像相结合的形式,从剪纸自从窗花来、由此一见便铭心、福禄寿财喜盈盈、花鸟生动求天然、风景如画在眼前、引人入胜讲故事等10个方面介绍了剪纸的“前世今生”,
标志设计在现代艺术设计教育中是一门普及的专业课程。小小的标志设计并不简单,如何用图形塑造一个企业或机构的视觉形象和核心理念,如何有效掌握多种图形表达的能力,如何快速进入设计师工作系统流程,如何使标志设计兼具中国风和国际化,这些问题是本书着力讲解的核心问题。在这本书里,你将会学到标志设计的五种图形创意方法、系统工作流程、