本书是“国学百科”丛书中的一种，按照年代顺序，向读者介绍由先秦至明清时期中国古代艺术的发展状况和成就。分为美术和音乐两部分。美术部分分为青铜时代、秦汉风韵、魏晋风度、隋唐大美、五代绘风、宋画高意、元代文人画、明清艺苑等，简明扼要地介绍了各个时期具有代表性的绘画、雕刻、书法等作家作品。音乐部分则分为先秦音乐、秦汉音乐、魏

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是

本书为美术节的配套图册，记录第七届美术节的整体活动情况，收录美术节期间200余个展览的相关展讯及作品。该活动的举办以及同名图集的出版为进一步促进我省文化繁荣兴盛的新局面发挥着持续而积极的作用。

本书是对2019年度国内艺术学门类各学科发展状况的一次年度扫描。本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况,即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面,本书既有对学科发展情况的全面扫描,也有对重点问题的聚焦和分析,还有对典型案例的延伸探讨。

次旺扎西教授1963年生于拉萨,西藏大学艺术学院教授、博士生导师,画家,策展人。曾先后在中央民族大学美术系、挪威奥斯陆国立美术设计学院、挪威科技大学建筑与美术学院攻读学士、硕士和博士学位,主要以布面油画和装置、摄影影像等现代艺术形式创作当代艺术作品,该稿为其作品集。作品集分为两部分:(1)绘画部分:包括早期的超现实绘画

边巴琼达是西藏大学艺术学院美术系副教授,主要以布面油画、布面丙烯、装置、摄影影像等多种现代艺术形式创作当代艺术作品,该稿即为其作品集。作品集分为五部分:(1)碎片缝补:作者创作的绘画作品部分,作品通过各种关于拉萨的记忆碎片、场景和符号来描绘作者成长的拉萨,就像缝补衣服一般,再现一个个人化的拉萨;(2)多元的嫁接:作品在

本书记录了记山大屋·董继宁美术馆为建设美丽中国和社会主义新农村做的诸多努力，是一本记录社会主义新农村文化建设的图志资料。

艺术史研究（第25辑）