本书首先讲述了色彩的基本原理，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，将色彩运用的规律应用在艺术创作设计的实践中。比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同的材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统性，特别适合设计的思考方式也付之阙如。本书第一部分填补了这方面的不足，让读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。第二部分展示了平面设计教父靳埭强先生的多件设计作品。以此阐释如何在设计工作中，运用设计思考方法将理论付诸实践。体会设计师那可贵却触不到和看不见的用心。设

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。

本书是一本畅销20余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激

? 像广告人用单词去表达一样，设计讲求“以画传心”。? 设计，指将各种不同的主题通过平面或视觉形式展现出来的工作。正因如此，设计师需要能够灵活运用设计或视觉效果的视角，以及相应的思考力和行动力。? 本书从这样的“视角?思考力?行动力”中选出极其重要的30条表达“设计中的规则”。

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案

本选题，以情绪为目录，将人一生会经历的各种情绪作为暗藏顺序，展现平面中的色彩渲染的力量。如果情绪有颜色，温暖、幸福、喜悦、平和是什么颜色？疲惫、忧伤、孤独、冷漠是什么颜色？从初生的温暖平和到长大的喜悦，习得失去的痛苦，感受到孤独的滋味，承担压力的焦躁，耽于幻想的美妙，归于百味的平静。一生的情绪，在颜色中都能得到体现。本

本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾强调了色彩构成的应用价值，改革了传统色彩构成的教学内容，突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，还开创了“手绘+电脑制作”

本书内容：色彩学基本原理、色彩的生理与心里特征、色彩的三要素与色彩的分类；绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法

本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合，其中既保留了个人的情绪与判断，也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包括五章：设计方法、设计反思、设计观察、个人提升、设计管理，总共65个设计师在工作、生活中必然面对的问题。当然，仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部，仅是个人经验的切片，所以本书后续为读者提供了一个