本书从理论与实践的角度对音乐教育进行分析。第一章对音乐教育学科、音乐教育的文化定位、高校音乐教育以及我国当代音乐教育学研究存在的问题进行了分析。第二章对中外音乐教育的发展与思想进行了梳理。第三至四章围绕音乐教育的教育学、美学、心理学等理论基础，音乐教学法的相关体系，音乐教学理论与实践的相关问题等展开分析。第五至六章则是

本书首先考察了中国自古至今音乐教育的发展历史。在此背景下，对当今高校音乐教育的特点和功能进行了分析，并以云南高校音乐教育教学为研究对象，对云南高校的音乐教学设计、教学实施过程、教学评价和课程实践进行了研究，以科学性、规范性、实用性和有效性为原则，针对云南高校音乐教学中的常见问题和发展，提出了有独创性的解决方案。

"本书系音乐考研系列教材之一，主要围绕各高等学校音乐院系硕士研究生考试大纲编写。本书通过深入细致地分析音乐实践中的和声技法，概括、归纳音乐创作中的和声理论，把握和声语言中的特性风格，从而帮助学习者更好地理解、认识音乐作品。全书由理论梳理及专题训练、综合分析练习、真题实战和常见问题解答四个部分组成，通过精确、细致地讲解作

本书共五章，围绕声乐演唱概述、声乐演唱的主要器官及其运用、声乐演唱训练与实践、声乐教学基本理论以及声乐教师教学素养研究进行阐述。具体包含呼吸器官及运用、演唱心理的训练与实践、声乐教学内容与方法等内容。

本书以钢琴演奏和钢琴教学为研究基础，对钢琴基础演奏技巧的教学和训练展开论述，对钢琴与乐理基础知识作出了概述，引导读者对钢琴、乐理知识、钢琴演奏、钢琴选购和养护有一个基本的了解，详细介绍了钢琴基础奏法练习，试图厘清钢琴基础奏法及其练习与钢琴演奏及其教学间的关系。

本书共六章，内容包括：声乐艺术的常识与基础、中国声乐艺术的发展轨迹、中国声乐艺术的相关阐释、中国声乐艺术的多元化研究、中国声乐艺术中的歌剧表演、中国高校声乐艺术教学实践探索。

本书共五章，第一章为音乐教育概述，介绍音乐教育的内涵、性质和特征等内容；第二章为高校音乐教育的理论基础，介绍高校音乐教育的基本内容、特点等；第三章为高校音乐教育内容与方式的革新；第四章为高校音乐教育的创新发展；第五章为高校音乐教师的素质培养。

本书运用调研法、文献法等多种科研手段，查阅大量俄罗斯交响乐总谱及有关文献，从探索与梳理19世纪到20世纪俄罗斯交响乐曲创作的发展入手，综合传统与现代作曲技巧分析俄罗斯交响音乐作品的背景、手法、特点、意义，不仅能综合反映俄罗斯交响乐曲创作的发展历程，也能为更好地理解与把握俄罗斯交响乐曲创作的技术特点提供帮助。

本书精心挑选68首国内常用钢琴考级曲目，所选曲目难度主要分布于3级至10级范围，在原始曲谱版本的基础上，谨慎添加了建议采纳的指法和踏板标记，并附有近4万字演奏注释，不仅包括作曲家简介、作品曲式结构分析图示，还对指法、踏板、分句、力度处理及作品的重点、难点等方面展开精讲指导。同时，作者录制了68首完整的演奏示范音频，适合

小奏鸣曲是钢琴学生从初级阶段向大型作品过渡时的必经之路，本曲集收录24首小奏鸣曲作品，来自古典时期作曲家海顿、克莱门蒂、莫扎特、杜舍克、迪亚贝利、库劳。与国内常见的版本相比，本曲集重新筛选曲目，并以首版乐谱为标准，增加编者演奏处理建议，曲谱前附有为每首作品撰写的演奏注释，提供曲式结构分析、作曲家简介、演奏指导等，切实提