《京剧盔头与彩塑脸谱制作技法》是一本打了七八年腹稿、吹了三年“牛皮”的书，今天能够脱稿，算是了却一桩心愿。自2003年被北京市经济信息委员会评为“北京民间工艺大师”后，我感到了身上的压力：按上级要求大师要带出徒弟，找好接班人，但实际做起来又谈何容易。在当今这个精彩的、物欲横流的大千世界中，有几个年轻人能像我们这一代人那

关于《余叔岩与余派艺术》的编纂情况，有几点需要说明：一、《余叔岩与余派艺术》设有十三个栏目（详见目录），力求多角度、多侧面地展现余叔岩先生生平之概况以及余派表演艺术的基本特点。需要特别指出的是，余先生的声腔艺术，特别是“十八张半唱片”中的“唱”，当然是他表演艺术的重要组成部分，但绝不是其全部。为此，本书努力搜集和充实余

继二〇〇四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统最雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。《云心水心玉簪记（琴曲书画昆曲新美学）》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾

本书内容包括八章：戏剧艺术概说、中外戏曲艺术的发展历程、中外著名的戏剧艺术家、中外戏剧经典艺术作品赏析、舞蹈艺术概说、中外舞蹈艺术的发展历程、中外著名的舞蹈艺术家、中外舞蹈经典作品赏析。

《中国文化知识读本》是在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国

《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的最后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。

《戏剧鉴赏》在编写原则上，首先，适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理：其次，充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，以“完全不懂艺术的学生也能步入艺术殿堂”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退

“说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值

《表演基础》共分上下两篇，主要内容包括：解放天性、认识自我、直觉——认识自我的开端、自由——开发自我的钥匙、突破自我、转化——束缚的抛弃、扮演——定式的突破、自我与集体、认识——关系的梳理、竞争——个性的张扬、合作——个性的协调、素质的培养等等。

《观念、理论与戏剧教育：全国戏剧教育与理论研讨会文集》包括戏剧教育的理性、王延松的导演发展道路、中国内地新时期戏剧观念头争论与理论建设、戏剧欣赏初论等内容。