本书探讨了20世纪中国戏剧的一些重大历史现象，揭示了这些现象产生发展所蕴涵的历史的、美学的以及文化的、心理的本质和规律。

本书对戏剧艺术理论研究成果进行分析和阐述，构建中国现代戏剧艺术理论批评史的基本框架。

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中，建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文

本书主要内容包括：唱念做打，品出彩人生；舞美精粹，谱非遗国风；戏苑百家，感梨园匠心，共三章。具体内容包括：“花碌碌”演大戏——我的粤剧进行时；南派真功夫——行云流水的武技表演；粤剧大师“有段古”——我的粤剧讲古栏目等。

本书将传播学理论与译介学理论相结合,以华阴老腔的英语译介作为研究案例,系统分析我国西北地区濒危地方传统戏曲“走出去”译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众以及译介效果,探讨中国西北地区濒危地方传统戏曲“走出去”译介模式,对于促进中国濒危地方传统戏曲的保护与发展、中国传统戏曲更好地“走出去”、促进中外戏曲艺术交流、提升中

本书分为：日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流的影响、文化交流下的日本戏曲与戏剧、中日戏剧文化的交流，共六章。主要内容包括：日本戏剧的起源、古代艺能的形成、古典戏曲的完成、能乐、狂言、木偶净琉璃、歌舞伎、近代戏剧改良、歌舞伎的新时代等。