本书由两个部分组成：第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声
系统介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，条理清晰地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对数字非线性剪辑做了翔实、具体的介绍，针对性很强。以敏锐的洞察力和独特的视角，对一些最新的、优秀的影视作品作出系统的分析，并提出了“大剪辑”的概念。
《影视学实用教程》凸显了重规范、求创新、讲实用的特点，主要围绕电影的艺术特性，运用电影美学理论和影视研究的前沿学术成果，在系统梳理考辨电影的视昕语言、中国电影发展简史、外国电影发展简史、中外电视发展简史等影视基础知识的同时，注重引导学生有效提升影视艺术鉴赏能力和影视艺术理论研究能力，既力求影视片例的精选和适用，又特意突
编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义。
动画分镜头设计的学习和训练非一日之功可成。要成为一个专业的分镜设计师，需要理论和实践相结合的不断学习。一这本教材结合了编者工作学习的实践经验，试图使读者更快更有效地掌握动画分镜头基础技法动画片的镜头设计是动画片流程中最基本的单位，是构成的基本要素之一，也是《动画分镜脚本设计》的一个重要环节。第3章机位与镜头调度、第4章
作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影
本书主要帮助有关人员解决建构电影作品的词法、句法、章法以及作品修辞风格问题，并附有大量案例帮助读者理解、掌握。本书中关于影视作品的章法问题以及叙事模式理论为著者最新研究成果。
动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。《动画导演艺术基础》以导演的视角，阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的
《中国电影中的城市想象与文化表达》的写作源于三年前申请的课题“中国电影与都市文化研究”。当时在国家图书馆读到了一些国外电影学者20世纪90年代以来写的关于电影与城市文化研究的著作，很受启发，同时也深切地感受到国内此类研究还有很大空间尚未开拓。中国城市电影的发展有其特殊性，更多集中在几个大城市中，于是就萌发了以北京、上海
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