本书根据当前钢琴教学中的基本模式进行分析,探索创新思维与师生互动的有效策略。钢琴艺术的发展与时代的进步有着非常大的关系,社会的体制、人民的生活、经济的高地都是艺术发展的背后环境,对钢琴艺术有着深远的影响。伴随着国民经济的快速发展,我国的钢琴大众审美高度也在不断攀升,这也给钢琴教学提出了更高的要求。在高校当中,钢琴老师一般按照既定的教学方案,通过教材的基础内容帮助学生进行教程辅导,同时会不断深入解析和加强表演技巧方面的训练,将理论知识与实践相结合,提高学生对于钢琴学习的认知能力。

《独弦琴:京岛琴音》是一部多媒体图书,为“非遗广西”丛书中的一册。作品以独弦琴为写作对象,以图文并茂的形式为读者普及独弦琴的历史发展脉络、结构、经典曲目、非遗传承人故事等,生动形象地传播独弦琴文化、京族文化。图书配套使用多媒体技术,将独弦琴的音频、视频导入,读者扫码即可领略独弦琴的独特艺术魅力。京族是广西独有的民族,也是我国唯一的海洋民族,民族文化中有着深厚的海洋文化底蕴。独弦琴作为京族特有的弦乐器,承载着京族悠久的历史和浓郁的民族情感。独弦琴的故事就是京族的故事。京族独弦琴艺术于2011年经国

目前的电视艺术评价基本可以分为观众评价、专家评论和生产者的自我评价三类，但无论哪一类，都存在明显的主观化倾向。有鉴于此，从事电视艺术评价体系研究的学者倾向于以客观、量化的分析为基础，利用数学、统计学、大数据、深度学习技术来构建科学的电视艺术评价体系。艺术作品的观赏、评价行为不是简单地点击和选择，而包含了个性体验和价值判断。每个人对艺术作品的评价都不是孤立事件，而是受两方面的影响：一是个人的经验、兴趣、知识水平和认知能力；二是周围环境的影响。社会思潮、社会心理、群体的价值取向都会作用于艺术作品的评

本书是五声调式系列视唱的第一部，包括C宫调式系统各调、G宫调式系统各调、F宫调式系统各调、D宫调式系统各调、bB宫调式系统各调、A宫调式系统各调、bE宫调式系统各调，每个调式系统各调包括宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式五个调式，即35个五声调式，共360首视唱曲目。

本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。书中在现代流行音乐形态部分，对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分，对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述。

本书主要从声乐研究重点、研究内容、研究技巧与合唱艺术等方面入手，探讨了声乐的发展历史和现状，然后在此基础上逐步深入探讨了声乐表演艺术及表演主要理论、声乐表演艺术感觉调控、声乐表演中的舞台布置与心理调控。

本文主要阐述图形创意在视觉传达设计中的表现，让我们更了解图形，在创意中开拓思路。书中对视觉传达中图形创意及设计研究的理论发展进行了全面探索，针对视觉传达中图形创意及设计相关理论进行了系统的梳理和总结，不断探索各种理论创新可能性，积极拓展相关思维的融合度。本书内容共三章，分别为视觉传达设计中的传播学、全媒体视觉传达设计的发展形态、视觉传达设计的文化传播。

本书共分九章，主要内容包括：声乐艺术的本体特征、声乐教学艺术、声乐教学中的教与学、声乐教学训练、声乐教师应具备的素质与能力、声乐教学有效心理调控、声乐教学理念与有效教学、新形势下声乐教学改革创新之路、声乐教学方法与手段的创新。

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华·蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，深刻领略这位挪威艺术大师的魅力。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈教学中对于学生技能培养与实践。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈