本书主要包括七章内容。第一章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述；第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、旋律中其他表现手法等内容；第五章为音乐陈述的结构，其中主要包括音乐陈述的结构及相关概念、基础结构、衍

本书通过对少数民族基本概况、少数民族音乐类型、少数民族传统音乐分类等方面的详细介绍，将理论与实践紧密结合，为我国民族音乐的研究领域填补空白，提供新思路。同时还从少数民族音乐的传承与发展、少数民族音乐的保护对策等两个方面对我国少数民族音乐的保护与传承作了概述与具体分析，对我国少数民族音乐的保护、传承与发展具有重要的参考价值，从宏观策略和具体保护措施等方面提出了若干对策。

本书以扬琴的流变为切入点,以其发展为主线,深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新;通过描述中国四大扬琴音乐的流变、中国四大扬琴流派演奏技巧比较、中外扬琴音乐的相互借鉴与发展,阐述中国扬琴音乐的现状、创新与发展等相关内容,以厘清我国扬琴的发展脉络,促进扬琴音乐在我国广泛传播。本书结构严谨,内容丰富,兼具学术价值与实用价值。

本书共分为六章。第一章从古琴与古琴艺术方面进行讲述；第二章是古琴演奏艺术；第三章主要讲述的是古琴的音乐流派；第四章的主要内容是古琴的审美；第五章主要讲述了古琴艺术的当代意义；第六章也是本书的最后一章，是对古琴的名曲进行赏析。

本书内容共分为六章。第一章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声乐演唱心理调控，对声乐演唱过程中的不良心理状态进行了分析，并探讨了缓解歌唱紧张心理及在教学中进行

本书主要内容包括现代教育的基本特征与理念、美术教育课程的改革与发展、新型美术教育者的能力培养、中国画教育现代形制的构想、现代美术教学设计及应用、中西方美术教育比较及其现代发展等部分。

本书作者在“新美育”理念指导下，以敬畏自然，发现自我为教学指导核心，将学生从重技巧、轻思维的应试教育模式中释放出来，提升学生对艺术与生活的感知能力，从而打破学科间的界限，拓展艺术视野，进而将传统的素描、色彩向具有开放性、前沿性、创新性、实验性的造型基础与表现教学内容转变。作者认为，造型基础不仅仅是针对绘画技能上的训练，更是超越媒介和技巧实验性教学内容，立足于感知能力、多维造型意识与创作能力的培养。书稿主要内容由一个导论六个模块组成，每个模块教学目标明确，实践任务包括基本理论、知识分享、专题讲座、

本书以冀东地区为例，对我国当代音乐文化产业发展结构进行了深入探究。全书共六章。第一章内容为音乐文化产业，主要从两方面进行了介绍，分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程；第二章内容为冀东音乐文化，主要从五方面进行了介绍，分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌；第三章内容为冀东地区演艺产业，主要从三方面进行了介绍，分别为演艺产业概述、冀东地区演艺产业发展现状以及冀东地区演艺产业发展策略；第四章内容为冀东地区数字音乐文化产业，主要从三方面进行了介绍，分别为数字音乐文化产业

本书着重对少儿芭蕾基础训练做一个浅显易懂的表述，并对每一个基础动作做了简明扼要的要领总结和小知识的拓展说明。包括概念和性质的简介与提要、主要方法与典型例题的分析与讨论。同时，还提供了一定数量的参考组合。

勃鲁盖尔是荷兰最具影响力的画家之一,他是中世纪绘画的继承者,同时也是17世纪荷兰绘画的开拓者。他以描绘风景和农民生活的画作闻名于世,被人们称为“农民画家”。他的绘画技巧堪比凡·艾克和鲁本斯,但相比于他们,勃鲁盖尔更加悲观,他以冷峻而幽默的视角观察人类生活,并用娱乐与隐喻相结合的图像来呈现自己对世界的理解。本书以勃鲁盖尔的生平为线索,通过以一幅幅按照时间线排列的精美画作展现他的艺术特色。本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。