宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西

该书是《加德纳艺术通史》的作者弗雷德·S.克莱纳为罗马艺术史撰写的专著。过去十年间，关于罗马艺术的研究材料和方法不断更新，克莱纳先生用“加德纳式”的写作方法为读者讲述了罗马艺术中的故事，每个章节以时间表为开端，其内容涵盖雕塑、建筑、墓葬、钱币、银杯等方面，既有一般性问题的阐释也有不同类别的专题延伸，强调通俗性、清晰性。

本书重点探究了有别于传统的文艺复兴价值观的传播,怎样影响了当时威尼斯那些一流艺术家(如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列多)的艺术创作,同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的“威尼斯传统风格”结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例

日本在1928年至1930年出版《世界美术全集》三十六卷（后又出版别卷十八卷）。本全集由日本平凡社发起编纂，参与编辑者有伊东忠太、关野贞、和田三造等数十位日本艺术界名流，收录作品近五千件，时间跨度为史前时代至近现代，为东西方各时期绘画、雕刻、建筑、工艺四大门类重要作品，体现东西方艺术派别之特点，世界美术史之嬗递。本全集

约14001520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的

伊夫·克莱因以其大幅的单色画、活笔刷印痕画和标志性的国际克莱因蓝而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大

约13801580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作

本书是中国美术教育界第一份年度发展报告,内容包括发展报告、专题聚焦、年度盘点、中国美术教育大事记等。它全面梳理、概括并总结了我国美术教育年度发展的政策变化、成果和成绩、面临的机遇与挑战及应对策略,对了解、把握美术教育学科发展及相关领域的研究具有重要的理论意义与实践价值。

本书将伊朗艺术分成三个历史部分,第一部分由两个章节组成,讲述了伊斯兰产生前的伊朗艺术,这一部分聚焦于伊朗古代建筑、浮雕、雕塑、地毯、编织、音乐等;第二部分探讨了伊斯兰教诞生以来至伊斯兰革命前的伊朗艺术;第三部分专门介绍伊斯兰革命胜利以来的伊朗艺术,主要涉及建筑、城市建设、视觉艺术、传统艺术、电影和编织艺术的发展和变化。

本书系笔者毕业展览项目“识相---一场隐秘的辩护”的前期研究性文章。通过整理历史中相关的文献资料及当下的技术与艺术作品,笔者根据所在领域的学习与积累,并结合被算法包围的时代特征,对传统相术的兴起与延续、现代人脸识别技术的发展与目的进行探讨。