《舞蹈编导学》系高校舞蹈专业主干课系列教材之一，也系教育部“十五”规划教材。
　　《舞蹈编导学》内容翔实，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈创作基础、舞蹈结构样式、舞蹈表现、舞蹈空间、舞蹈时间、舞蹈与其他艺术的合作、舞蹈作品范例等内容。
　　与同类书相比，《舞蹈编导学》充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性。
　　同时，《舞蹈编导学》十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的新成果，使学习者能够以开阔的视野，系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。
　　《舞蹈编导学》适用于普通高校舞蹈专业师生，也可供高职高专舞蹈专业使用。

　　《舞蹈编导学》是应普通高校舞蹈教育课程及广大从事舞蹈创作工作人员之需要而编写的一部实用性教材。
　　中华人民共和国成立以来，中国舞蹈界曾编著和翻译出版了一些具有创作实践价值的重要文本，如薛天老师、孙天路老师、李承祥老师编写的有关创作的书籍及戈兆鸿、朱立人译，苏联罗·扎哈洛夫著的《舞剧编导艺术》，郑慧慧译、法国卡琳娜·伐纳著的《舞蹈创编法》，金秋译、日本江口隆哉著的《舞蹈创作法》等著作，这些著作为中国舞蹈界提供了一系列丰富而深邃的舞蹈创作理论和独到的舞蹈创作思想。
　　《舞蹈编导学》就是在广大舞蹈艺术工作者的艺术实践和教育实践基础上完成的一部运用于普通高校舞蹈教学实践的成果。它体现了与原有的舞蹈创作理论的文脉联系，集中反映了当代中国舞蹈创作的哲思与见解，展示了当代中国舞蹈界较新的文化素质、思想品格、理论建构及时代精神。
　　本书内容由舞蹈编导的职责、舞蹈结构、编舞技法、舞台空间、舞蹈时间、舞蹈表现、舞蹈与其他艺术的合作、舞蹈创作作品分析等八个章节组成，逐步展开舞蹈创作的工作程序，使学生能够较为全面系统地了解与掌握创作动机的形成——深入生活——选择不同编舞技法进行艺术构思——直至作品完成的创作全过程。这一编写目的是否能达到，恳请读者不吝指教。
　　本书编写者均为各高校舞蹈学科带头人，第一章、第二章由北京师范大学舞蹈系金秋教授编写，第三章由中央民族大学舞蹈学院苏自红副教授编写，第四章、第七章由陕西师范大学舞蹈系李永明副教授编写，第五章由延边大学艺术学院向开明教授编写，第六章、第八章由东北师范大学舞蹈系刘炼副教授编写。

第一章 舞蹈编导的职责
第一节 舞蹈编导的培养
第二节 舞蹈编导的工作步骤

第二章 舞蹈结构
第一节 戏剧式舞蹈结构
第二节 心理式舞蹈结构
第三节 舞蹈诗式结构
第四节 改编式舞蹈结构
第五节 交响式舞蹈结构
第六节 单、双、二人舞和群舞结构
第七节 西方现代舞蹈结构

第三章 编舞技法
第一节 编舞的基本方法
第二节 编舞技法种类
第三节 编舞中的形式感
第四节 动作元素编舞训练
第五节 独舞编舞技法训练
第六节 双人舞编舞技法训练
第七节 三人舞编舞技法训练
第八节 群舞编舞技法训练
第九节 即兴编舞技法训练

第四章 舞台空间
第一节 舞台空间
第二节 舞台空间分割
第三节 舞台空间位置的情感内涵
第四节 舞蹈的构图与造型

第五章 舞蹈时间
第一节 舞蹈时间
第二节 时间要素——节奏
第三节 舞蹈时间的技巧表现
第四节 戏剧舞蹈的时问构成
第五节 现代舞的时问构成

第六章 舞蹈表现
第一节 情节性的舞蹈表现
第二节 情绪化的舞蹈表现
第三节 抽象式的舞蹈表现

第七章 舞蹈与其他艺术的合作
第一节 从文学到舞蹈的转化
第二节 舞蹈与音乐、舞台美术的合作

第八章 舞蹈创作作品分析
第一节 以“点”贯穿的创作技法
第二节 充分挖掘民问舞表现运动
第三节 对原生态舞蹈的继承与发展
第四节 情节与情绪在舞蹈动作设计中的统一呈现
第五节 舞蹈意识创新
第六节 舞踽编导创举
第七节 舞蹈之创见

附录：中国民族民间舞蹈常见队形