《舞台服装设计与实践/四川音乐学院戏剧系系列教材》详尽介绍了戏剧舞台服装设计的理论知识和技巧。主要包括舞台服装效果图平面展示技法；舞台服装款式、色彩、面料设计；不同剧种的服装设计、舞台服装设计师的素养等内容，并进行了系统的阐述。书中以作者本人参与和创作的舞台作品为例，图文并茂，生动的展示了从设计构思、效果图绘制、服装制作，最后呈现在舞台演出中的这一过程。《舞台服装设计与实践/四川音乐学院戏剧系系列教材》适合于影视戏剧服装设计人员、艺术院校师生以及舞台艺术爱好者的阅读和参考。

第一章 舞台服装设计概述
第一节 舞台服装的特征
（一）舞台服装来源于生活服装
（二）舞台服装的美化性
（三）舞台服装的再现性
（四）舞台服装的象征性
（五）舞台服装的组织性
第二节 舞台服装与舞台演出其他各部门的关系
（一）舞台服装设计师与导演的合作
（二）舞台服装设计师与演员的合作
（三）舞台服装与舞台美术的关系
（四）舞台服装与舞台灯光的关系
（五）舞台服装与舞台化妆的关系
第三节 舞台服装的审美标准
（一）舞台服装设计需符合作品的整体艺术形式
（二）舞台服装设计需符合剧本要求
（三）舞台服装设计需符合角色条件
（四）舞台服装设计的创新

第二章 舞台服装的平面展示技法
第一节 白描勾线技法
第二节 水彩技法
第三节 水粉技法
第四节 马克笔技法
第五节 水溶性彩色铅笔技法
第六节 拼贴技法
第七节 电脑制图技法
第八节 舞台服装效果图的风格
（一）写实风格的舞台服装效果图
（二）写意风格的舞台服装效果图
（三）装饰风格的舞台服装效果图
第九节 服装面料质地的表现技法
（一）薄型面料的表现
（二）粗纺面料的表现
（三）针织面料的表现
（四）编织类面料的表现
（五）牛仔类面料的表现
（六）毛皮类面料的表现

第三章 舞台服装设计
第一节 舞台服装的款式设计
（一）舞台服装款式中的廓形设计
（二）舞台服装款式中的细节设计
（三）舞台服装款式设计中的形态美法则
（四）舞台服装款式设计的灵感来源
第二节 舞台服装的材料肌理
（一）舞台服装材料的分类
（二）舞台服装材料的组合和编排
（三）舞台服装材料的二度创作
第三节 舞台服装的色彩搭配
（一）舞台服装色彩的表现性
（二）舞台服装色彩的心理效应
（三）舞台服装色彩的配色原理
（四）舞台服装色彩设计的灵感来源
第四节 舞台服装的风格样式
（一）舞台服装的写实性风格
（二）舞台服装的写意性风格
（三）舞台服装的非人物化风格
第五节 舞台服装设计和应用流程
（一）解读剧本
（二）设计构思
（三）绘制服装效果图与结构图
（四）预算
（五）选购材料
（六）服装制作
（七）试装与修正
（八）合成彩排与正式演出
（九）管理入库

第四章 舞台服装种类
第一节 话剧服装设计
（一）话剧服装设计的概述
（二）话剧服装设计实例
第二节 音乐剧服装设计
（一）音乐剧服装设计的概述、
（二）音乐剧服装设计实例
第三节 歌剧服装设计
（一）歌剧服装设计的概述
（二）歌剧服装设计实例
第四节 舞剧和舞蹈服装设计
（一）舞蹈服装设计的概述
（二）舞蹈服装设计实例
第五节 戏曲服装设计
（一）戏曲服装的概述
（二）传统戏曲服装的艺术特征
（三）传统戏曲服装的构成要素
（四）戏曲服装设计
（五）戏曲服装设计实例

第五章 舞台服装设计师的职责
第一节 知识结构的完善
（一）历史知识与舞台服装设计
（二）艺术素养与舞台服装设计
第二节 注重审美与积累
（一）观赏艺术
（二）观察生活
（三）研究审美规律
第三节 勇于实践与创新
（一）培养活跃的形象思维能力
（二）培养对色彩的感知能力
（三）培养对材料的理解能力
（四）培养脑与手的协调能力
（五）培养敬业精神