舞台服装人体工程学_陆笑笑，潘健华著_9787104048343

　　舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的“演员适应衣服”改变为“衣服适应表演”，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及“角色造型形式美”与“表演功效性”的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。

　　舞台服装人体工程学是戏剧影视学科中有关舞台服装系统的新型课题研究，是由服装人体工程学转化而来的，是角色服装科学卫生性与舞台表演的延伸研究。
　　舞台服装人体工程学源自近二十年的“服装人体工程学”教学与传播的积累，“服装人体工程学”先后获得2005年上海市教委精品课程，2018年上海市优质网络在线精品课程，受众分布于几十所高校。在新时代文化大繁荣及舞台艺术日趋多样化，表演形态多元化的背景下，提出“角色一服装一舞台空间”系统为核心理念的舞台服装人体工程学理念，并借此概念科学地梳理与建构舞台服装人体工程学的知识点和构成内容，是一门服务于戏剧影视与舞台服装的全新课题。
　　舞台服装人体工程学是服装人体工程学的深化与提升，它在服装人体工程学的学理基础上，从舞台服装特征与特性出发，研究舞台服装功能与绩效提升的方方面面，是艺术与科学、科学与戏剧、戏剧与舞台、舞台与服装、服装与角色等内容全方位的思考及总结。舞台服装人体工程学的研究内容涉及人体工学、人体运动学、表演学、服装结构学、服装卫生学、服装美学、服装材料学等多种学科，是多种学科纵横交叉的研究结果。
　　人们早在1891年美国芝加哥工业设计展中就提出：“让技术设计去适应人！”此后受工业革命的影响，产品的集约化、模式化、成批性使人们渐渐失去自我，共性成分抑制了个性的要求，尤其是服装产品。成衣概念（Readyto Wear）的普及使人们的服装行为趋向雷同，追求批量生产及降低成本的结果必然是扼杀人的个性价值与人性化需求，20世纪90年代末，“以人为本”“人性化设计”已成为设计学科关注的焦点，设计师在营造物质世界的过程中，越来越注重对人们自身要求的满足以及人与环境、物质媒介之间和谐默契的追求，最大限度地使所设计门类的介质与效能达到最佳状态。如今，在服装创造中，服装门类的研究越来越细化，这种细化是为了让各个门类的服装特性更鲜明、对象更明确、效能更有绩效。服装从偏重形式美感的主观表达到开始顾及服装的机能与工效，体现设计要求的合理化与科学性，舞台服装人体工程学的研究由此应运而生。它使舞台服装各个系统与部门在创造过程中有客观、系统的科学定位，而不仅仅局限在表象的形式美构成上，也就是说“形式美”应该建立在发挥演员表演、演员卫生舒适、演员与舞台空间等“人一服装一舞台空间”系统的综合绩效上分析研究，力求使舞台服装的机能与艺术效应得以充分发挥。
　　在试装彩排的日常经历中，导演、演员对服装的诸多不满足，大多来自尺寸、运动、舒适等问题。可以说，所有的问题均是舞台服装人体工程学涉及的内容。
　　舞台服装人体工程学是服装学科的前沿课题，它是人类（体）工效学的分支学科，是结合专业特性与人类体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将传统的“角色适应衣服”改变为“衣服适应角色”，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及“形式美”与“功效性”在服装创造过程中的和谐与统一，使舞台服装介质的各个指标与角色的人体各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与表演的实际效能达到最佳匹配状态。

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