《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。

亚当·盖奇Adam Geczy：艺术家，作家，悉尼大学艺术学院高级讲师，曾出版《时尚与东方学》。

维基·卡拉米娜Vicki Karaminas：梅西大学艺术学院教授，曾出版《流行文化中的时尚与男子气概》。

序言:从亚文化到高级文化 1

1.维维安·韦斯特伍德的任性抵抗13
情境主义 16

“尽情摇滚”“活得太快，死得太早”
“性”“煽动者”“世界尽头” 18
修补术 :DIY 风格的含义 22
朋克及其后 :当代时尚的本体论 26
20 世纪 80 年代的韦斯特伍德 29
英伦风格的执迷 :“哈里斯粗花呢” “英国得当异教徒”和“英格兰狂” 35
积极抵抗宣传 38
2 川久保玲的解构主义轮廓
解构 41

解构与建筑 46

解构与时尚 49

模糊的文化 53

服装的内外 55

不死的极简主义 58
3 加勒斯·普的肉体不可通约性
面具与表演 65

后人类和玩偶 69

无形和虚构的时尚 73

4 缪西娅·普拉达的工业物质主义
创造丑陋的酷 87

创造性的合作 89

普拉达和电影 101
5 埃托尔·斯隆普的解剖叙事
斯宾诺莎的时尚 106

幻想的领域 109

数字时代的时尚作品 114

他有腿，也知道怎么用 119

头骨、盔甲和禁欲 122

6 维克托·霍斯廷与罗尔夫·斯诺伦的 观念的非物质性

观念艺术与观念时尚 128

“无”的展现 132
密码 134

玩偶 138
“NO”与超越 144
7 拉德·胡拉尼的性别不可知论
中性、无性和性别暴政 149

雌雄同体和“第三性” 155

运动中的身体 161

作为装置的时尚 164

8 瑞克·欧文斯的性别表演性
极简主义 169

魅力、颓废和腐烂 173

空间艺术与设计，装置与家具 180

时尚的先锋派 181

行为艺术、表演时尚和性别 184
9 华特·范·贝伦东克的混合科幻
20 世纪 80 年代的伦敦 199

恋物癖、小丑、仪式 202

头盔和面具 207

身体的变化、形态和美丽 214
结语 : 纪念亚历山大·麦昆 218
注释 222

参考书目 240

致谢 253