《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。
郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。
◎ 500 幅彩绘，1500 小时心血之作，手绘跨越 2000 年的山河岁月
郑问，生于1958年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。
一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他蕞为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”
就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
◎ 以彩色国画入漫画，*无古人的突破性尝试
开创中国漫画新可能
在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。
在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许蕞微小的差池和错误。
这种*无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出*所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
◎ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间*热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。
《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。
◎ 典藏级装帧，赋予经典*完美的呈现
多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。
经过多次选纸与印刷的打样实验，使*终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。
此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为8开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
代序
从永恒中释放的身影
有些创作，第一次看的时候觉得新奇，但是随着时间流逝，阅历拓广，多年之后再重看，则觉得平淡。
有些创作，第一次看的时候被冲击，时过多年，遍阅山水之后再重看，仍然震撼一如初见。
这就是经典之作。历久而弥新。
郑问的《刺客列传》，正是如此。
两千五百年前，春秋战国时期那些慷慨悲歌的血性，以及弹剑而行的潇洒，经由司马迁笔下的文字，栩栩如生。
一九八五年，郑问用他的画笔，让那些震动历史的人物和时空逼真再现，跃然纸上，让我们如临其境，如闻其声。
三十二年前的郑问，驰骋自己的想象力，与曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲在那些关键时刻并骑共席；当年还不满三十岁的他，自信又自在地进出于写实和水墨之间，把这些人的音容笑貌勾勒出来，也挥洒开来。
感谢曾经有那些人，让我们见识到生命的取舍，可以举重若轻地孑然与宁静。
感谢司马迁，把这些壮丽、孤独、自在收纳进文字，加载永恒。
感谢郑问，从永恒中重新释放那些疾若闪电的剑光、不动如山的身影、满座衣冠似雪的场面、雷霆万钧的时刻。
我们只能屏息，一起进入。
—— 记于郑问走后的一个月
自序
从《战士黑豹》到《刺客列传》
从一九八三年间在《时报周刊》连载《战士黑豹》的超时空幻想到一九八六年《斗神》的复活，我之所以不断尝试新的题材和表达方式，是想借着不同的画技和故事背景呈现我对漫画『新』的感觉，虽然每次运用不同的技巧、题材，每次在创作初期总有许多未知的挫折和困扰，不过那种使自己不断突破往前冲刺的愉快感觉，远远超过了这些新问题带来的困难。
譬如在《欢乐漫画》半月刊连载的一系列短篇作品，像《最后的决斗》等，使用的是西洋技法，作画中采用了许多不同的材质：包括用肥皂、蜡烛来表现背景肌理；在这些作品里的服饰，有些朋友认为是东洋服装，在我把古代造型搬上漫画新设定时，也不免有相同的看法；不过这些造型都是从历代绘画、雕刻而来，像《剑仙传奇》中剑仙的服饰是采吴道子永乐宫壁画上的仙人道服，狐仙寄居的大佛则是出自大定石佛中的普贤菩萨。
这十二篇作品在刊载期间幸运地受到读者们欢迎和漫画界朋友鼓励，不过在碰到《史记·刺客列传》这题材时，却发觉以往的表现技法，都不适合表现《刺客列传》所需要的意境：用蘸水笔来画则太硬，用水彩则又有点像中国乐曲用交响乐来伴奏般的不伦不类。因此停笔思考了一段日子，直到交稿期限紧迫，突然有了一个灵感──为什么不以中国技法来表现中国人的故事？于是我开始拿起毛笔来描绘出心中的刺客形象，说来有趣，以往国画课第一个打瞌睡的我竟然会从头拿起笔来作画。直到执笔作画，我才体会到水墨独特的味道，实在难用其他画材取代。也让我确定了一点，就是：中国水墨的可塑性。相信在不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。
在刺客的造型中最引人争议的是豫让的中性面孔，我当初设定的想法是为了衬出豫让毁容后的牺牲和勇气；屠狗的聂政总让人想起肥胖的屠夫，我则把他重新塑造成武生形象引出他隐身市井的无奈；曹沫出场时的山崩地裂，则是虚构来加强戏剧效果；在刺杀行动里我并不特意排斥热血和武功，主要是想借肃杀的气氛来烘托出刺客们壮烈悲怆的胸怀。凡此种种，读者若有心，可进一步欣赏司马迁《史记》原文，当会另有一番情趣。
连环漫画是一种结合文学、戏剧与绘画的综合艺术，一样的故事在不同的漫画家手中，所呈现出来的作品都有他独特的感情和理念，这也是漫画家愿意全神投入的原因，这本专辑前后共花了我一千五百个小时，若说以前的作品是我用『耐力』完成的，那么《刺客列传》则是我用『心』来画的作品。
最后，仅以此书献给热爱漫画的读者和从来不看漫画的朋友。
郑问
一九八六年八月五日于台北
代序 从永恒中释放的身影
自序 从战士黑豹到刺客列传
刺客壹 曹沫
刺客贰 专诸
刺客叁 豫让
刺客肆 聂政
刺客伍 荆轲
别册
卷壹 最后的决斗
卷贰 剑仙传奇
卷叁 刽子手
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