本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。
本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂，信息量丰富，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。

1.当代水彩画大师石增琇集毕生绘画生涯精粹所著，关维兴、吴长江等三十位名家倾力推荐！

2. 遵循“授人以渔”的理念，本教程不设套路，具体的步骤也是从基础讲析，浅显易懂，适合初学者，从入门到提高。
3.从基础技法、分析图解到步骤解读，保姆级讲授水彩人物的画法要点，可谓美术生应读。
4.国内一线三十五位水彩画家作品展示，临摹和品读大师佳作。
5.硬装大开本，高清还原大师作品的色彩与质感，兼具实用性和珍藏价值。

水彩人物画伴随中国水彩画的飞速发展，必然需要一批优秀的水彩人物画家和他们的优秀作品。编纂这本教程的主要目的是满足一些关心、热爱水彩人物画的朋友的学习需求，以此作为对水彩人物画学习、探究的起点和参考。美术学科的教材有其自身的特点，前后的章节并不像其他学科教材那样有着严密的秩序和逻辑关系。本书力求使知识点并列，由读者各取所需，像享用自助餐一样搭建自己学习水彩人物画的知识架构。学习者可以本着先易后难、循序渐进、逐步提高的步骤展开自己的学习，也可以从个人爱好出发，由一个知识点逐渐扩散，使知识体系逐步完善。水彩画因其媒介、材料的特点，作画时既要水色淋漓，又要造型严谨，而水彩人物画是水彩画学习中最难的课题，这既考验画家的造型功底，也考量画家对水彩材料、性能和画面的掌控能力。为了配合学习的进度，本教程加入“水彩画的支撑学科”一章，不拘泥于就水彩论水彩，而为读者提供相关联学科的知识点作为支撑，以利于水彩人物画的学习。

水彩人物画的主要学习内容，是人物画的写生与创作中所涉及的相关知识和技法，当然也不可避免地掺杂一些我个人学习、创作水彩人物画与教学的体会。我于2001 年开始学习并从事水彩人物画的教学工作，2003 年建立美术学硕士点的水彩画专业的研究生方向，2006 年正式建立天津高校的第一个水彩画本科专业，又于2008 年将“水彩画人物”建成天津市市级精品课程。本教程中涉及的作品与步骤是我在教学中个性化的探讨，当然也包含着绘画的共性。作品写生、创作的过程也是实践中的真实情况，不排除修改和失败的展示，以期给予读者一个真实的状态。绘画艺术不单单依靠技巧，还要有艺术家的真实感受，这个感受也是随情景与心迹的变化而变化的。绘画时的感受不同，作品也就不尽相同。我诚恳地希望大家在使用本教程的过程中提出宝贵意见。

石增琇，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，天津美术家协会水彩艺术委员会主任，天津美术家协会水彩专业委员会会长，天津师范大学美术与设计学院教授、研究生导师。曾出版《中学美术教师人物素质培养》等合著4部，《石增琇水彩画集》《石增琇水彩画风景写生集》等专著3部，其中《水彩人物画》列入高等院校“十一五”精品规划教材，编著《天津水彩60年》大型画册。

第一部分 绘画理念与技法原理
第1章 水彩人物画概说
第2章 水彩画的材料与工具
2．1 颜料
2．1．1 水彩颜料小史
2．1．2 水彩颜料的包装
2．1．3 水彩颜料的标识
2．1．4 水彩颜料的等级
2．2 水彩纸
2．2．1 机制纸
2．2．2 手工纸
2．2．3 水彩纸的克重
2．2．4 水彩纸的酸碱度
2．2．5 水彩纸的规格
2．2．6 水彩纸的存放
2．2．7 怎样裱纸
2．2．8 水彩纸的品牌
2．3 媒介剂
2．3．1 遮盖剂
2．3．2 阿拉伯胶
2．3．3 牛胆汁
2．3．4 沉淀液
2．3．5 甘油
2．3．6 酒精
2．4 水彩笔
2．5 水彩画的辅助工具
2．5．1 画架
2．5．2 调色板、调色盒、储色盒、调色碟
2．5．3 画袋
2．5．4 组合写生工具
第3章 水彩画的基础技法
3．1 干画法
3．2 湿画法
3．2．1 干纸湿画
3．2．2 湿纸湿画
3．3 留白法
3．4 特殊技法
3．5 水彩画的着色原理
3．5．1 色彩的原理与定义
3．5．2 色彩混色法
3．5．3 色层重叠法
3．6 水彩画用笔的基本方法
第二部分 作画步骤讲解与实例
第4章 水彩画头像写生
4．1 水彩人像写生的画法
4．1．1 从局部到整体的方法
4．1．2 从整体到局部的方法
4．2 头像写生步骤
4．2．1 春燕老师的写生步骤图
4．2．2 小段老师的写生步骤图
4．2．3 小匡老师的写生步骤图
4．3 头部造型
4．3．1 头部的造型要点
4．3．2 头部的解剖与动态
4．4 儿童头像画法
4．4．1 儿童头部比例
4．4．2 儿童头像的范例
4．5 水彩头像写生作品范例与解析
第5章 水彩画肖像写生
5．1 肖像写生步骤
5．2 造型要点
5．2．1 画人难画手
5．2．2 衣纹的表现与处理
5．3 水彩肖像写生实例——油画前面的女孩
5．4 水彩肖像写生作品解析
第6章 水彩画人体写生
6．1 人体写生范例之一——预想与实施
6．2 人体写生范例之二——打开轮廓线
6．3 人体写生范例之三——体积与空间
6．4 人体写生范例之四——强调与夸张
6．5 人体写生范例之五——短期与速写
6．6 人体写生范例之六——平画与立画
第7章 水彩画的支撑学科
7．1 观察
7．1．1 整体观察
7．1．2 联系的比较观察
7．1．3 主动观察
7．2 与水彩人物画相关的艺术概念
7．2．1 图画的图与画
7．2．2 写生的写与生
7．2．3 艺术的艺与术
7．2．4 取舍与提炼
7．2．5 归纳与概括
7．2．6 节奏与韵律
7．3 造型
7．3．1 人物的比例、结构、运动与重心
7．3．2 素描与速写
7．3．3 光线与明暗
7．4 色彩
7．4．1 色彩的辩证
7．4．2 色彩的规律
7．4．3 小色彩稿练习
7．5 构图
7．5．1 构图要点
7．5．2 三分法构图
7．5．3 第五条线
7．5．4 开空间
7．5．5 构图结构说
第三部分 经典范画点评与研究
第8章 水彩人物画的创作
第9章 很好水彩人物画研究与欣赏