文艺欣赏七论_王鼎钧_9787100219389

文章是案头之山水，山水是地上之文章，文学艺术和造化自然都有大美，要欣赏其志其趣，不仅需要以意感，以神通，更需要得窥门径。《文艺欣赏七论》收录了王鼎钧先生集中谈诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法、篆刻欣赏的文章，既分门别类地概括其特质，又融会贯通地讲述其精髓。一笔一画，一皴一染，在文艺之道中展现的是真正的中国文化人。如他所言：现实世界产生欲望，艺术世界产生美感，欲望使人烦恼，美感使人的心灵净化。所谓美感并不是美丽漂亮，而是凭自己的直觉进入一个圆满的状态。

《文艺欣赏七论》：
《诗手迹》展示了台湾地区一百四十八年来的诗脉，其间有四十六座诗峰。前贤后进若苦能甘，断简残编历经水火兵虫保存下来，恍如文化历劫不灭的样品。诗人向阳以史家之笔作阅读导言，大处着眼，我从他的探访中看出，诗兴而后文学各体皆兴，诗衰而后文学各体俱衰。不言而喻，诗的复兴洞烛机先。诗居文学四体裁之首，也是四体裁共同的血液。我曾一再说不学诗，无以写散文，我几乎要说不学诗，无以写小说、剧本。想当年，解放战争告终，隔海分治，台湾的新诗绕过了30年代的大山，然后散文、小说别开生面。而今，虽然台湾诗坛已无呼风唤雨的空间，诗脉未断，诗峰不孤，诗心、诗眼、诗兴味、诗境界遍布，一如春是万花，万花是春，不信东风唤不回。
当时龙应*女士为《诗手迹》作序，她说诗是强大力量的话语在对外发声，她以充沛的信念鼓舞了诗人。她也说诗是冷泉，她在序文中斟来一杯清凉之水，诗贵纯粹。纯粹，应该是诗复兴的指导原则，也该是这一次展览和出版选件的标准。并不是说，只有《诗手迹》展示的四十六家才纯粹。这四十六家的手稿来自文学馆的馆藏，是抽样，是代表。什么是纯粹？她没有说，我们可以诠释吗？唯恐失之毫厘，差之千里。
恕我妄言，纯粹应该是就诗论诗，只计诗值，排除世俗附加的价值。俗语说名高好题诗，官大好题字，高名大官就是诗词、书法之外世俗的附加。当年诗文众声喧哗，门第、朋党、政治正确、交际手腕、大众宠爱都是放大镜，都是扩音喇叭。选诗评诗，往往也像联考阅卷一样，对某些人给予百分之多少的加分。化妆的终究要卸妆，踩高跷的终究要落地，所以新闻版的名家比文学史上的名家要多。
诗人，或者说艺术家，当然有一个社会身份，纯粹，就是把他和他的社会身份分开。并不是文化部门或者文学馆把他分开，而是时间的淘洗、艺术的定位把他分开。艺术家必须在失去世俗的一切所有之后证明自己还是艺术家，一如释迦在失去世俗的一切所有之后成佛。《诗手迹》展示了四十六家，只看其人的诗，不看其人在诗之外有没有其他。尤其是曲终收拨当心画，最强音落在了周梦蝶身上。周公是何等样人？观察家描述他一生工作卑微，生活简易。他是著名的檐下僧、苦行诗人，除了诗，一无所有。他的无有恰恰彰显了他的所有。如此结尾，整个过程的境界突然拔高。
这些年我常想，振兴文运固然要鼓励创作，恐怕也得帮助读者提高欣赏力。我的印象，找个地方听听怎样写诗写小说，容易，找几个人促膝谈谈怎样读诗读小说，很难。这样下去，是否会作家越来越多，读者越来越少？作家好比是个厨子，做菜很辛苦，读者是吃菜的人，吃菜是享受，按情理推想，应该吃菜的人对这些菜更有兴趣，何以不然？我想吃菜也要懂得怎样吃，也要知道什么叫好吃；尤其是美食，更要有一个学习的阶段，俗话说三代做官，懂得吃穿。今天做菜的人数超过预期，吃菜的人数低于预期，未必可以用一句菜不好打发了之。
　　

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