本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出,无论是书中的理论还是实践内容,都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述,对相关领域研究者能够起到一定参考作用。
艺术是人类审美诉求的重要组成部分。艺术,如同“爱”,体验它比给它下定义要简单得多。艺术与某种思想或情感间的联系是通过感官媒介(如色彩、声音、文字等)来实现的。这些感官媒介的物质材料,通过艺术家的加工、改造、升华、凝练,构成一种象征性的符号,或是优美的图案,或是连贯的线条,或抑扬顿挫,或轻吟低唱,或气势宏伟,或宁静沉思,或诗意盎然。它影响着人们的思维,激荡着人们的情感,燃起了人们的想象,是人类伟大的创造之一。音乐艺术是以声音为媒介,以时间为载体,满足人的审美感受的听觉艺术。音乐在时间中展开,在流动中传情,是浓缩和放大人类喜怒哀乐、悲欢离合的抒情艺术。有了它,才有了如此美妙、生动的世界。音乐艺术有着悠久的历史,在人类发展的过程中,以其独特的魅力深深影响着人们的生活。音乐不仅能为人们带来强大的听觉享受,而且在培养人类审美能力方面具有重要的作用。现代社会是一个多元的社会,这为音乐的发展提供了肥沃的“土壤”。世界各国的人们即使语言不同,也能通过音乐进行顺畅的交流。可以说,音乐虽不是一种语言,但胜似语言。本书分三个部分进行了阐述。前三章主要对音乐的概念与起源、原理、功能与价值进行了阐述,并基于中西方音乐对比,讨论了音乐艺术,此外,还讨论了音乐艺术的内容与形式;第四章到第七章对音乐表演美学进行了探究,首先阐述了音乐表演的本质和音乐表演的表现力,其次对当代音乐表演美学观念的演变展开讨论,最后对中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想进行了分析;最后一章,讨论了音乐美学在音乐创作、表演与传播中的重要体现。本书通过一种学术化的思路,从学理上阐释了许多音乐表演的美学问题,同时,也试图从音乐艺术学的审美规律入手对音乐表演进行全景式扫描,获得多角度的理解和认识。希望本书能给专业音乐表演者和音乐研究者提供一些参考,也希望能为一般音乐爱好者提供更多观察音乐的视角和观点,起到辅助学习和提升理论的作用。由于笔者的水平有限,本书难免会存在纰漏,敬请广大读者提出宝贵意见,给予批评和指正。
罗文凤,女,1973年3月出生,汉族,副教授、二级演奏员。曾求学于武汉音乐学院附属中学、上海音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院研究生院,曾担任厦门歌舞剧院交响乐团首席,现就职于琼台师范学院音乐学院。研究领域:小提琴演奏与教学。2008年从教后举办音乐会十余场,发表论文十余篇。教育服务社会项目:艺术硕士校外指导教师、海南省中小学生艺术展演评委、普通高等学校艺术类专业统考评委等。
第一章 音乐艺术概述
第一节 音乐的概念与起源
第二节 音乐的原理
第三节 音乐的功能与价值
第二章 比较视域下的音乐艺术
第一节 中国音乐艺术的发展
第二节 西方音乐艺术的发展
第三节 中西方音乐艺术对比
第三章 音乐艺术的内容与形式
第一节 音乐艺术的内容
第二节 音乐艺术的形式
第三节 音乐艺术内容与形式的关系
第四章 音乐表演的本质与差异
第一节 音乐表演的概念
第二节 音乐不仅仅是音符
第三节 音乐表演的重塑与创造性
第四节 音乐表演形式与艺术特征
第五章 音乐表演的表现与力度
第一节 音乐表现的哲学
第二节 音乐表演的表现力概念与基本原则
第三节 音乐表现力的呈现方式和差异
第四节 音乐表演的表现力
第六章 当代音乐表演美学观念的演变
第一节 中西融合下的当代音乐表演美学观念
第二节 当代音乐美学观念对音乐表演的定位与启示
第七章 中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想
第一节 中国传统音乐表演艺术的历史发展
第二节 中国传统琴论的美学思想
第三节 中国传统唱论的美学思想
第八章 音乐美学在音乐创作、音乐表演与音乐传播中的体现
第一节 音乐创作之美
第二节 音乐表演之美
第三节 音乐传播中的三度创作之美
参考文献
后记