本书从演出领域的数字媒体应用角度出发, 详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结, 为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体/投影设计的工作流程分成了九步, 包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教学和最佳实践经验, 向读者介绍了如何编制演出进度表和预算, 如何带着数字媒体内容进行排练, 如何与演员和导演进行工作协调, 如何和灯光、舞美、音响、服装、道具构成统一艺术风格。

这本书是全球第一本系统介绍数字媒体设计的图书，实际上暂无其他图书具有如此详细的参考价值和技术先进性，产品具有竞争力。

在剧场演出中使用投影机，构建亦真亦幻的演出环境，是目前剧场演出设计的重要趋势和方向。采用投影机播放多媒体，也是当前构建混合现实场景的最佳工具和手段。目前，像曾经火爆一时的teamlab艺术展，也是采用本书中的技术手段进行的研发。本书中所讲到的技术和实践，对于当前的艺术创作活动（舞台演出、交互式艺术、城市大型艺术装置）有着极强的指导性，同时也代表着技术未来发展的趋势。

亚力克斯·奥里斯祖斯基（Alex Oliszewski）是俄亥俄州立大学助理教授，同时在戏剧系和艺术设计高级计算中心任职。他的教学和实践经历主要为剧场数字媒体设计和实验性表演媒体及系统设计。丹尼尔·法恩（Daniel Fine）在舞台演出、舞蹈、音乐剧和交互式艺术装置设计领域开发了多个投影项目和系统。他是爱荷华州立大学表演艺术数字媒体专业助理教授，也是艺术与舞蹈剧院的工作人员，还是学校公共数字艺术教研组的核心成员。
丹尼尔·罗特（Daniel Roth）是加州大学圣迭戈分校数字媒体专业的客座教授。他主要从事创意设计和演出制作、演出项目管理和数字媒体技术开发等工作。
译者张宜春，中国艺术科技研究所数字艺术部主任、博士、副研究员。主要从事文化科技相关应用性技术研发工作，发表各类论文50余篇，专著2部，译著2部。

第1章　简介
1.1 从星星之火到熊熊燃烧，数字媒体的崛起
1.2 从剧场演出的角度定义数字媒体
1.3 数字媒体设计师的角色定位
1.4 数字媒体设计师的基本技能
1.5 数字媒体设计作为职业
1.6 数字媒体设计师在剧场外的工作
1.7 为什么要用数字媒体
1.8 演出中数字媒体的概念表达和叙事语言
1.9 数字媒体设计的实践分类
1.10 氛围类和交互类数字媒体设计案例
参考文献
第2章　和演出团队一起开始数字媒体设计
2.1 演出制作人和制作管理
2.2 舞台管理
2.3 艺术团队
2.4 设计的统一
第3章　数字媒体设计的工作流程
3.1 第一步
3.2 剧本
3.3 集体创作
3.4 设计第一阶段：研究
3.5 设计第二阶段：概念设计
3.6 设计第三阶段：从剧本到cue表
3.7 设计第四阶段：确定系统和技术
3.8 设计第五阶段：内容创作和演出集成的工作流程
3.9 设计第六阶段：装台和技术周
3.10 设计第七阶段：设计定稿
3.11 设计第八阶段：工作存档
3.12 设计第九阶段：项目存档
第4章　内容制作101法则
4.1 3D世界中呈现的2D和3D内容
4.2 考虑投射到剧场布景和其他非投影幕的投影内容要求
4.3 资料管理
4.4 数据备份
4.5 媒体设计基础知识
4.6 数字内容制作基础知识
4.7 内容类型
4.8 运动图像
4.9 渲染、存储和回放
4.10 提前渲染vs.实时处理
第5章　设备和技术
5.1 系统
5.2 视频信号
5.3 媒体服务器
5.4 投影机
5.5 投影幕和投影表面
5.6 发光显示体
5.7 摄像机/摄像头
5.8 视频采集卡和视频采集盒
5.9 视频制作设备
5.10 组网
5.11 传感器
参考文献
结语