没骨画技法教程_刘胜编著_9787539344805

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，梅花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的梅花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。

　　梅寓意丰富，古人云，梅具四德——元、亨、利、贞，又言梅生五瓣为五福之象征，梅在民间更被传为报喜使者。梅是“岁寒三友”之一，居“花中四君子”之首，其以“遥知不是雪，为有暗香来”的崇高品格和“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的坚贞气节冠绝群芳，具有傲立风雪、奋勇当先、坚韧不拔、自强不息的精神品质。自古以来，文人士大夫皆喜借梅抒情寄趣，留下众多与之相关的经典文学、绘画作品。

　　梅是产自中国南方的木本植物。早在《诗经》中已有以梅传情的《摽有梅》；《礼记》中有食用梅子的记载；至南北朝时梅“始以花闻天下”；宋以后，艺梅、诗梅、画梅等成为流行的风雅之事。北宋林逋痴梅，以梅为妻，一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”写尽梅花神清骨秀的气韵风姿；南宋爱国诗人陆游叹梅：“零落成泥碾作尘，只有香如故”；元人王冕赞梅：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

　　以梅入画，宋之前鲜见。《历代名画记》中记载南朝张僧繇曾作《咏梅图》，将梅花作为人物画的陪衬，这是目前画梅最早的记录。唐代于锡始创勾勒着色法作梅花，唐末五代滕昌祐将此法推而广之，五代徐熙“极其妙”。因此唐至五代画梅多为勾勒填色、精谨妍细的工笔一路，且多杂以其他花卉、禽鸟，如于锡的《雪菊梅野（双）雉图》、滕昌祜的《梅花白鹅图》、边鸾的《梅花鹡鸰图》等。直至北宋徐崇嗣“不用描写，止以丹粉点染而成”，开创没骨画法，始作没骨梅花。两宋时期的梅花作品颇丰，可以分为“官梅”作品和“野梅”作品两种。“官梅”作品指以官内培育的名贵梅花为创作对象、画风工谨妍丽、面面俱到、力求写真、富有装饰性且具有祥瑞含义的作品，多为养尊处优的宫廷画家所作，如宋徽宗的《梅花绣眼图》、林椿的《梅竹寒禽图》、马麟的《层叠冰绡图》。此类作品中的梅花敷色厚重，格调清雅，可看出宋皇室的审美趣味。“野梅”作品则指以路边水岸的梅花为创作对象的墨梅作品，其自民间生发，用水墨简单点染勾画而成，突显自然界中的梅花凌霜傲雪、迎寒飘香的姿态，多为在野画家托物言志、有感而发所作。墨梅画法为北宋释仲仁始创。仲仁素喜梅花，在自己的住处华光寺种植了一片梅林，每至梅花开放，便移床于梅树下。一日，他夜晚未眠，见梅枝经月光的照耀，疏影横斜落于纸窗，尤为有趣，便以笔墨摹画，颇得神韵，因此他被后世称为“墨梅始祖”。南宋画墨梅的名家扬无咎乃仲仁之徒，他“变黑为白”，创“圈瓣法”，以遒劲的线条圈画白色花头，不用着色，使梅花显得更加清雅，其所作《四梅图》秀雅而健挺，记录了梅花由开至败的四个阶段。元代以画梅著称者，有王冕、柯九思、岩叟、邹复雷等，其中以王冕为最。王冕性格孤傲，轻视功名利禄，常以梅自比，他师承扬无咎，在《南枝早春图》中变其法，以枝多花繁取胜，此图中，花繁茂而不杂乱，以浓墨圈花点蕊，以“飞白法”画枝干，极具书法笔意，表现出老干新枝生机勃勃、潇洒不羁之态。明万历末年以来，梅花作为“花中四君子”之首成为中国画最常见的题材之一，优秀画家和作品不胜枚举。明代陈洪绶的老枝嫩梅，画风高古，面貌独特；清代朱耷、扬州八怪等人喜作梅图，各有特点，或抒发胸臆，或彰显个性；近代“南吴北齐”以篆籀入画，粗笔圈梅或作没骨红梅，设色大胆明艳；现代作梅画者，以关山月、董寿平、周怀民等人为代表，笔墨酣畅，画风各异。关山月的《俏不争春》更是以热烈而繁密的红梅和铁骨铮铮、直指云天的梅枝，表现出顽强向上、奋力拼搏的精神。画面高饱和度的红色和深沉的浓墨形成强烈的视觉对比，具有鲜明的时代特征。

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