本书着眼点为宋代书画发展的审美趋势与审美范畴的表达。试图在宋代文化转型大背景的视野下，分析了宋代审美思想对宋及宋以后中国书法和绘画出现新的形式与审美特征的重要影响。尤其对宋代书论、画论中一些重要审美范畴的表达予以阐述，并分析了这一审美现象的原因及影响。因此本书分为两部分，第一部分，从宋代书画的实践与理论主体方面分析了宋代书画发展的时代特征并，并从宋代书法、绘画以及审“文人画”与书法的关系方面论述了宋代书画的审美倾向；第二部分，对宋代书论、画论中一些重要审美范畴如美“意”范畴、“韵”范畴、“逸”范畴、“神”范畴等审美范畴的表达予以阐述，并分析了这一审美现象的原因及影响。通过这样的分析与阐释，可以使我们更为清晰的认识宋代书画实践与理论的发展状况，便于我们理解宋以后书画审美发展倾向的理论基础与表现形式，有益于我们更加深刻的理解中国画与书法的发展脉络，对两者关系也有更准确的认识。