《时装画表现技法:手绘绘本（第2版）》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。全书结构严谨，内容编排从局部到整体，由原理到应用，理论与实践并重，不仅讲述了时装画表现中应掌握的基本原理和技法，还提供了丰富多样的时装画示范图例。本书旨在鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，并通过尝试来提升自己对人体形态结构与不同绘画风格进行综合分析的能力，从而掌握绘画技巧。 本书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养应用型、技能型人才的教学用书，也可供服装企业技术人员和服装爱好者阅读参考。

苏永刚 四川美术学院教务处处长、教授、硕士生导师，教育部职业院校艺术设计类专业教指委委员，中国美术家协会服装设计艺术委员会委员，中国服装设计师协会副主席，重庆市学术技术带头人，重庆英才·创新创业领军人才，重庆市普通本科高等学校美术与设计类专业教学指导委员会秘书长。 担任时尚设计学科方向负责人，国家级一流专业建设负责人，国家级一流课程负责人，2022年高等教育（本科）国家级教学成果二等奖成员。 主持本科高校“三特计划”特色专业建设项目、服装设计人才培养模式创新实验区项目、2017国家艺术基金项目艺术人才培养项目、省级重点项目2项，其中“服装设计基础”取得2020重庆市线下一流课程。获批重庆市2021年高校课程思政教学名师和团队。 服装设计作品《重拾》《百家》入选第十一、十二届全国美术作品展览（简称全国美展），担任第十三届全国美展评委。多篇论文发表于艺术类核心期刊，编著出版多部教材，《时装画表现技法：手绘绘本》荣获2020重庆市高等教育重点建设教材。

目录 基础篇 第一章 时装画的概念及分类 第一节　时装画概述 第二节　时装画的起源与发展 第三节　时装画的基本概念、功能及特征 第四节 时装画的分类 第二章 绘画的前期准备 第一节 时装画的绘画工具 第二节 时装画的构图 核心篇 第三章 时装画的绘画基础 第一节 时装画人体的比例 第二节 时装画常用人体姿态画法 第三节 人体的局部表现 第四节　服装造型的表现 第五节 服饰配件的表现 第四章 时装画色彩 第一节 色彩基础知识 第二节 时装画配色常识 第五章 时装画的着色技巧 第一节 水彩时装画表现技法 第二节 马克笔时装画表现技法 第三节 彩色铅笔时装画表现技法 第四节 水粉时装画表现技法 第五节 有色纸时装画表现技法 第六节 油画棒时装画表现技法 第七节 综合表现技法 赏析篇 第六章 材质的表现 第一节　针织面料的表现 第二节 皮革的表现 第三节 花布的表现 第四节 纱质面料的表现 第五节 格子面料的表现 第六节 蕾丝的表现 第七节 毛皮的表现 第七章 时装画的风格 第一节 写实风格 第二节 动漫风格 第三节 夸张风格 第四节 简约风格 第五节 装饰风格 第八章 时装画赏析 第一节 时尚插画赏析 第二节 时装插画赏析 参考文献