1.汇集蔡慧贞二十年来的设计精髓。 2.揭露了蔡慧贞对“东学西用”“品牌血源”的私房洞见，预计将为国内设计界注入新的思维与领悟。 3.有别于一般设计书的地方，便是谈“心”胜于谈“法”，因为只有本土的懂土地、民情、文化根源、历史背景的设计师，才有办法依据血脉与DNA打造出无须畏惧市场竞争的品牌，因为它是独一无二的、无可取代的。
禁得起现实历练的美
白居月茶组
BaiJuYueTeaWare
我不仅想要透过这套产品让自己从平面设计再一次延伸到实品设计，更想从参与实品的制程与通路拓展中撷取更多道地道地的经验，让自己在第一线亲身体验客户扛着成败责任的角色，进入客户的心境之中。
一辈子为人作嫁，总想要从自己热爱之处生出个孩子。我爱茶。行脚世界，总在每个角落收集不同的茶壶、茶杯，观察着它们如何在不同文化与生活样态的孕育下，展现出各种不同风貌的优美形态。“白居月”便在这样的心念下诞生。这一套产品是知本设计跨足到自有品牌的创始之作，我不仅想要透过这套产品让自己从平面设计再一次延伸到实品设计，更想从参与实品的制程与通路拓展中撷取更多道地道地的经验，让自己在第一线亲身体验客户（投资者）扛着成败责任的角色，进入客户的心境之中。
先从产品的蓝图与设计概念谈起。白居月以“弦月”为主题，巧妙地呈现在壶盖的把手与不对称的杯座中，象征人生如同月的阴晴圆缺，圆满中有缺角，平整中有落陷。壶盖阴阳凹凸的设计，低调自然地形成优雅的施力点，兼顾老庄的哲理意境与实用性；而盘面的不对称凹槽，让茶杯栖身于上时，再度形成弯月造型。
整体造型的极简优雅风与阴阳调和风延伸到包装之上，使用以黑为底的阳性色调，搭配阴柔气质的墨色山形或者纱质提环，仍然是不对称中的对称、阴晴圆缺中的圆满。
中国社会所钟爱的乌龙茶、西方的花草茶和日本的绿茶粉，理应使用不同的茶具，白居月以“原叶茶”为依归来设计出水的弧度、壶口的大小、壶盖的紧密度，潜藏贴心细致的实用思维于无形。
但为了成就这样的细致意境与实用思维，我们可是在制造的过程中受尽煎熬。譬如“回水”（出水时部分的茶水沿着壶嘴回送滴流而出）的问题，便让我们在壶嘴勾口的弧度设计上调整的次数不计其数；其次是顾客反应出水洞口被釉料堵住的问题，使得我们得加强釉料涂层与烧窑时的技术；此外，因为我们采用“窑变”烧釉的方式而使每一个作品的色泽不完全一样，这种独特性让顾客不一定能够接受……我们的陶土与釉料使用得非常细薄，并且要能在高温之后产生自然的冰裂纹路而不致破裂，因此刚刚开始时大约只能达到7％的良率……
我们在这个试误的过程中一再迭加当初所无法逆料的成本上去，许多朋友纷纷劝我委由内地制造以降低成本，但我坚持要在自有品牌中落实“台湾设计台湾制造”的理念，所以咬着牙撑下去。我们的生产件数并不多，对台华窑与我而言，都是很“不符合经济效益”的投资。一次，为了要烧出有如宋窑的冰裂纹而屡试屡败之时，台华窑的吕董与我都想要放弃了，我突然生出一股力量，激动地说：“吕董，若连你也没办法成全台湾设计师的话，我怎么能不断创作，跟您一起根留台湾，而且不断尝试新的工法，在技术上克服困难?!”吕董果然卷起袖子，继续支持我一起打拼。
“白居月”已得到iF、Pentaward、Reddot等奖项的殊荣，但在市场上，顾客可不一定理会得奖的光环，价格的高低才是决定买卖的关键。定价如何能平衡成本？如何能反应产品本身的价值？这些问题永远考验着品牌拥有者的智慧。因此操作这个案例，让我更接近客户主的思维，更能同理他们的心境。
而对我来说，这些生活精品之美，不是在形体、功能上这些看得到的层面，是在之所以制作出它们背后的故事与心力。除了窑烧的过程令人费尽心力外，包装的设计未能考虑到第一线人员的操作面，也令我着实学到了教训。譬如我们只思考到设计的简约、轻便，却没想到，柜台上销售员在展示商品时上上下下地取用产品，包装很快便毁了；此外，我们也没有想到瓦愣纸的材质虽符合质朴简约的思维，但却容易刮伤陶瓷品。身为一位在“包装项目”得奖无数的设计师，竟然会在自有产品的包装上跌了一跤，我后来忍痛丢弃所有原来的包装，重新再来。在这个经验中，我老老实实地被老天爷上了一课，从此便决定让自己更为谦卑的看待每一次客户所托付的责任，哪怕这个任务是一个我已做过千百回合的小案子。
设计师可以只面对那最美的部分，只在线条、色彩中寻找自己的特殊性；但若设计师愿意进一步涉入实用的具体世界，那么会在另一套逻辑中淬炼功力。以餐具的设计而言，它必须考虑到量体、形体，以便在餐厅便于堆积置放；也必须考虑产品在洗碗机中是否容易耗损；当然，也必须考虑到食物的摆盘，考虑是否会抢掉食材的风采……因此优秀的实用设计作品经常不能过于自我，甚至要有「成之不必在我」的雅量，这使得更成熟的设计师得经常收摄起外显的功力，内敛而谦卑；换句话说，更上一层楼的设计者，必定会进入那内在的修炼之路。
沁出记忆中的美好
阿原肥皂
YuanSoap
循着渺无人迹的山路前行，只觉得我们一个劲儿的迂回又迂回，终于来到一处视野辽阔的平坦植被。这里栽种了许多香药草植物……能摸到、看到、闻到台湾的青青香草，才能体会到阿原的能量，也才能感受到阿原卖的是“土地长出的芬芳，与上天所恩赐的资源”。
我一直渴望做百分百原汁原味的台湾品牌，但早年所接的案子有许多是OEM的3C产业，这些产业的核心并不在台湾。但感谢老天爷恩赐良机，我后来接触越来越多本土品牌，甚至有许多在地的品牌要进军国际舞台，阿原肥皂就是一个好例子。江荣原先生对于本土的爱，和我一直以来想为台湾有所奉献的爱不谋而合，让我格外珍惜这个可以投入阿原肥皂的机会。
这个案子是要为阿原在台湾几个风景区（淡水、金山、日月潭、九份）特别通路的礼盒做包装，算是我们未来合作的试金石。在真正进入案子之前，我们仍然要投入心力去融入企业根源、文化之中，了解Know-how、体验所有其中的感动。
于是怡任兄领着我们前往阳明山后山，阿原肥皂的「香草道场」。循着渺无人迹的山路前行，只觉得我们一个劲儿的迂回又迂回，终于来到一处视野辽阔的平坦植被。这里栽种了许多香药草植物，其中有不少是台湾原生种，譬如苦茶树、鱼腥草、紫苏、芳香万寿橘、抹草，当然也有薄荷、马鞭草等。能摸到、看到、闻到台湾的青青香草，才能体会到阿原的能量，也才能感受到阿原卖的是「土地长出的芬芳，与上天所恩赐的资源」。
在阳光普照的野外，与各种香药草植物亲近交流过后，我们被领到这里的工作室。一进到屋内，便见到一壶清凉的香草茶已经在桌上静候了，一身的暑气立刻消散一半。在了解“土地与植物（素材）”之后，接着是“工序工法”的实地参观。人们难以想象，这里制作肥皂的水，的确是来自当地的工作人员们一桶一桶运下山来的山涧水，若不是有足够强韧的信念来支撑，根本不可能持续投入这样的劳力。
江荣原先生说：“清洁是一种修行。”这其中当然也包括阿原肥皂员工们流着汗水的种地、提水、手做肥皂等“工序”，以及在这些劳动中得维持精准度的“工法”。阿原的核心精神是“土地伦理”、“劳动力美学”，在其中表达出“本土自主性”与“创意与人文关怀”。
由于阿原对于大自然深深的疼惜，因此肥皂的制作中当然不会使用发泡剂、香精等那些不当取悦消费者的添加物，因此我们把这样的精神延伸到包装概念中，让这套包装符合朴素而环保的精神。值得一提的是，我们特别选用本土纸材，一方面呼应本土精神，一方面减少炭足迹。
还有一个重要的考虑是，我们认为那些去到风景区采购的消费者们，当然希望买到的是与当地有链接的情感与记忆，否则与到都市里的诚品去购买没有不同。因此，我们得在包装上赋予两种价值，一是“情感”、一是“记忆”，让人们记得自己曾到过的淡水、日月潭、九份、金山，而在那儿，曾与阿原相遇。
所以，我们让景点真诚无华地展露各自的优美：以“黑白照片”结合“古典水墨”呈现在不同景点的包装上，正好呼应阿原的回归精神；并且以绿色的麻线绑缚，象征情感连结，整体质感是手感而素雅质朴的。
这一系列包装设计为我们争取到Reddot、iF、JPDA等国际大奖，并通过金点标章认证。这给我们不小的鼓舞，因为那代表来自地道本土元素的创作仍然可以感动世界。
接下来，我们将进入阿原的品牌工程之中。不论会有什么样的灵感与思维运用在其中，我们都会持续这个信念——“过多的堆砌只会掩盖阿原的光芒”。
事实上，最上乘的武功，其实是没有招式的。
书单推荐
