003：山本耀司_Lens_9787508659091

LENS《目客》系列第三本。本书是LENS对山本耀司的深入采访，全面呈现服装设计大师山本耀司的早年经历、设计哲学，以及对亲情、友谊、生活、得失、服装，以及当下年轻人失去渴望、思维惰性的看法。他谈论北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐等话题，以及他用一生来“反抗”的，不愿被主流和大师称谓所束缚的心境。

LENS团队历时一年，多次赴日，对山本耀司进行了近距离观察和多次深入采访。从其工作室甚至是个人作品库房中收集整理了大量珍贵资料和数据，在国内甚至在日本也属罕见。相对于目前市场上的版权引进作品，本书包含的信息更为全面、清晰，更懂中国读者。

山本耀司在本书中借时装讲人生，讲做事的道理，讲传统和现代、本地和国际之间的身份认同。既有愉悦、励志的一面，也有醍醐灌顶、对照反思的功效。 200 余张高清大图，打开山本耀司四十余年的设计世界。

另有64 页的别册，首次全面呈现山本耀司联手顶级艺术家和摄影师，营造品牌故事的历程。

1.全面呈现山本耀司营造品牌的过程，以及他对当下的思考。

2.分享一个自由又自律的人和他的人生观：

关于亲情、友谊、生活、得失、身份认同，及对年轻人丧失“憧憬”和“渴望力”的忧虑；

谈北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐、空手道……

3.“靠誓必实现的决心认真活着”。借时装的美丽世界，讲述做事的道理：“跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。”

4.山本耀司致年轻人和创业者：“不要只用头脑学习，要训练”；“要有一个憧憬和向往的对象，否则是无法前进的。这是现代年轻人最缺乏的东西”；“关上你的电脑。如果想看某种东西，那就走过去，走到那个东西前面，用鼻子闻它的气味，用手触摸它”……

太多醍醐灌顶的思维撞击！

自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。《目客》系列从现代人生活中稀缺的情感、价值观和美学体验出发，以对影像的深刻理解和把握，结合文字的解读，深化日常生活的熟悉之物。四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。 Lens的Mook系列已出版：《视觉001：激情藏在安静的角落》《视觉002：想在一生中做一件正确的事》《视觉003：不需要安全感就是自由》《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》《视觉005：以手抵心》《目客001：花朵与我》《目客002：我这样爱你》自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。《目客》系列从现代人生活中稀缺的情感、价值观和美学体验出发，以对影像的深刻理解和把握，结合文字的解读，深化日常生活的熟悉之物。四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。 Lens的Mook系列已出版：《视觉001：激情藏在安静的角落》《视觉002：想在一生中做一件正确的事》《视觉003：不需要安全感就是自由》《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》《视觉005：以手抵心》《目客001：花朵与我》《目客002：我这样爱你》《目客003：山本耀司》

山本耀司：一个自律的浪子和他的人生观

山本耀司的身材依然瘦削。这种瘦削并非是孱弱的象征。在他一岁时，他的父亲就被迫入伍，从此一去不返。他眼见着母亲日夜操劳，看着新宿歌舞伎町的妓女迎来送往，于是对操控社会的男性怀有敌意。他学习柔道，后来又练起了空手道……他要的不只是健身，他还要置身于一决胜负的紧张感之中。他始终要保持男子气概。

他喜欢黑色。北野武电影中的黑社会成员穿着的正是他设计的服装。“我在各种人当中，最喜欢近似罪犯的人。”他对Lens说。他和这些人一起长大，他知道：这些“卑污角色”才是真正支撑这个国家和社会的人。对于他们活着的艰辛，他有共鸣。就像他对流浪汉的潇洒念念不忘一样。他是社会主流轨道之外的人。

因为卷入了时尚的潮流，他被尊奉为“大师”。但他又一直和那个潮流对抗，人生充满了矛盾。

他的生活所需很少，不需要太大的空间，心爱的东西要环绕着他：CD（光盘）随身听触手可及，剪刀在小桌上，狗粮在随身的布兜里……

他喜欢音乐，但开车的时候不会听。因为看着街上男男女女走过，会有很多想法迸发出来。对他来说，观察和凝视永远是最可依靠的灵感之源。就连来中国参加论坛，他也一直在关注会场观众的穿着。“现在中国的女性穿衣打扮和日本女性几乎没什么区别，但是男士们有些落后。”他对Lens说。

他一般都是自己开车。他喜欢那种驾驭感。

Lens在北京和东京两次专访他。采访时，他经常停下来，长久地沉默，直到想到合适的词。他是一个表达者，也是有魅力的对谈者。他在合作者的帮助下写书。他的歌词让人印象深刻。就像他喜欢的鲍勃·迪伦一样，他有时靠把词念出来，就完成了一首歌。

这些文字，被整理成语录，像他的logo（标识）一样流传。他会喜欢这一切吗？那的确是一些萃取了他人生经验的语句。但他更在意的，总是过程本身。他说：“人类社会中根本不存在所谓无色透明、简单明快的答案。”

他现在不喝酒了，但每天还会抽半包到整包香烟。他喜欢巴黎的原因之一就是，那里曾经有随处可闻的香烟味道，但现在，它像东京的尘土味一样，消失了。在他看来，那是典型的城市的味道，人的味道。

“我年轻的时候，东京是一个生机勃勃的城市，人们拼命努力渴求成功。而现在，无论是企业还是个人都意志消沉。”他说，“年轻人一个比一个娇生惯养，城市也变得千篇一律。人人穿得看起来都一个样，日本人总莫名地希望生活可以再急迫一点儿，不管有没有意义。”

他曾说自己在四五岁的时候，就觉得人生好艰难，好想快点儿变成老头儿，牵着狗去散步。现在，只要在东京，每天早上五六点钟，他都要牵着狗去青山墓地散步，每次慢步走大约一个小时。

当20世纪80年代初，他和川久保玲，以及稍早于他俩一些的三宅一生，开始征服巴黎舞台时，大概没有料想到至今被频繁提起的日本设计师，还是他们几位。年轻一代成气候的并不多。山本耀司评论说：“这是因为个人小世界的思维还不够强大。以前对巴黎、欧洲十分向往并为之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有这种‘视创作为生命的’的强烈渴望。与他们相比，如今的年轻人一直被溺爱着。只要表现出一点儿才能，企业就立马出钱。比如，我们给你3000万日元，你做一个展会或者做一个品牌给我们看看之类的。可以说年轻的创作者一直被溺爱着。如果现在出现那种身无分文、独自一人在公寓中开始创作的人，也许日本能够再次出现厉害的人物。”

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